《谈美书简》念书笔记范本（甄选14篇）
当品味完一本著作后，相信你肯定有不少值得推荐的收成，记录下来非常重要哦，一块儿写一篇念书笔记吧。为了让你不再为写念书笔记头疼，下面是记者为大伙采集的《谈美书简》念书笔记范本，欢迎大伙借鉴与参考，期望对大伙有所帮助。
《谈美书简》念书笔记 1
"美是到处都有些，对于大家的双眼，不是缺少美，而是缺少发现。"——罗丹
大家在进行艺术教育时，常常想的是怎么样在教授一些美学常识、规律等的同时，渐渐培养学生拥有一双发现美的双眼，进而打开心胸地感受美、灵动地创造美。
其实，作为教师，在认识学生方面何尝无需拥有一双发现美的双眼呢。
朱光潜先生在《谈美书简》中曾举过一个例子：对于园里那一棵古松，在木材商、植物学家和画家眼里，却是三种不一样的东西――在木材商看来，它不过是一棵做某事价值多少钱的木料；在植物学家眼里，它是一棵叶为针状、果为球状、四季常青的显花植物；然而画家却觉得它是一棵苍翠挺拔的古树。下面三个人的反应态度也不同――木材商在心里盘算它是宜于架屋或是制器，思量如何去买它、砍它、运它；植物学家立刻就会想到要把它归到某类某科里去，注意它和其他松树的异点，思量它何以活得如此老；而画家却只不过在聚精会神地观赏它的苍翠的颜色，它的盘屈如龙蛇的线纹与它的昂然高举、不受屈挠的气概。
我同意三者眼中对古松的不同状况和不同定位，我更推崇把三者的视角进行综合，更多方位、更多角度地去审视、去构思、去塑造眼前的事物。就如大家作为教师，可以如植物学家一般依据学生的生活环境、学习近况等去判断学生的优势与不足，剖析其成因；如画家般去感受学生的个性、体味学生的品格和趣味、挖掘学生不被别人知道的亮点；如木材商那样规划学生的前途、思忖学生的进步方向、培养目的。那样，不一样的学生才真的地在教师的眼中鲜活起来、立体起来。大家在进行教育教学的同时，才能真的地本着"关爱学生"的原则拓展与推行。
就如，有些教师能针对不同学生的'优势或专长，安排相对应的工作，使得学生不断地树立自信心，转而在其他方面也有座提升。又如：大家在教学活动的设计过程中，要尽可能多的给予学生尝试、训练、讨论、交流等活动，让学生从不一样的活动中展示自己，让教师全方位地知道学生，发现学生多样的"美"；再针对学生的特征，也可以量身订做地安排一些学习活动，使学生更积极地参与学习，获得更多的学习技巧。在我的教学实践过程中，曾尝试过多种形式的师生合作示范：仅在语言上进行交流；在绘画方面进行合作；综合语言交流与绘画合作等等。不论哪一种形式，学生在参与教师示范的过程中，都能积极开动脑筋，主动思维，大胆地发表着我们的见解与想法。很多想法因为学生间的差异，会形成教师也想不到的奇思妙想，从而迸发与碰撞出更精妙的思维的火花，学生们的个性因此而得到张扬，学生的生命在教师的呵护与培养中得到进步。
师生的一同示范中，学生亦在教师的配合下，乐于多方面、多角度地思维；在教师的鼓励下，更投入地更专注地进行创作与表现，使得美术课堂中的示范环节也成为了提升学生生命的水平，满足学生心智成长需要，促进学生生命价值体现的一个好渠道。
只有热爱生活，才会享受生活，才能活出精彩，由于日常并不缺少美，缺少的是发现美的双眼。教师要擅长发现学生的美，为他们搭建更多展示美的舞台，他们的美才能渐渐累积、融合、幻化出更耀眼的光彩。
《谈美书简》使用信件体形式，娓娓道来，作为启蒙式的书本，将很多深奥的美学常识通俗化，亲切自然。是中国现代美学家朱光潜在八十二岁高龄的状况下写就的"暮年心血"之作，既是朱老对自己漫长美学生涯和美学思想的一次回顾和整理，也是"给来信未复的朋友们"，特别是年轻人朋友们的一次回复。
从书中还可以看出朱老非常关心民族、国家的现实与命，特别关心年轻人在日常的待人处事和道德修养，每位读者只有静下心来，细细地品味与考虑，才能领会作者的深层思想。
朱老在书中倡导的是要积极地投入现实生活，而不可以逃避生活，同时又要以一种审美的心态去面对现实生活，如此才能给现实生活增添美好的色彩。在当今角逐激烈的社会环境、繁忙紧张的工作环境中，大家也可以借用朱老倡导的生活态度，才能更主动、积极地投入工作，才能以审美的见地去知道与发现每一位学生，才能放松地思维、进行发散性思维，在新的教育改革大潮中有所革新，有所进步。
《谈美书简》念书笔记 2
从本质上讲，我喜欢念书，喜欢与文字有关的所有，但我却是一个懒于考虑的人，更多的是一个被动的同意者的角色，已经开始读研了，不论目前的研究生有多水，扩招有多么厉害，我想我都要做一些该做的事情，认真踏实的尽自己所能做一个合格的学生。开学了，没以往的开心和新奇，心里更多了一份沉甸甸的责任，只期望不辜负所有人的热切期盼，不辜负自己心中的信仰。开始认真的念书考虑。
近期，读了朱光潜先生的《文静心理学》，惊叹于先生那融贯中西的学识和过人的考虑能力，对自己颇有启发。朱光潜先生在研究文静美学之时，将西方的文静美学思想和中国古典的美学思想融会贯通，并提出了自己独具一格的美学思想，对国内现代当的美学研究提供了宝贵的思想资源和思维方法，朱光潜先生的`美学思想深受意大利美学家克罗齐的影响。但不同于克罗齐的文静心理学的研究，朱光潜先生更是把视线放在了文静活动这个大框架来进行文静美学的研究，其中朱光潜先生提到文静活动不止是心灵的瞬间感受，是形象的直觉，文静活动过程从直觉到传达才是一个阶段的完成，而文静的传达活动更是艺术家不同于普通人，出色艺术家不同于一般艺术家的区别。文静的传达有赖于艺术家的匠心独运，更和平时的学习密不可分。
艺术家除去要有不同于常人的形象的直觉以外，还需学会以下常识：一是学会有关媒介的常识，二是模仿传达的方法，三是作品的锤炼。艺术家所进行的模仿传达，实质就是艺术家的勤学苦练的过程，艺术家勤于训练才会形成有关的模仿习惯，下笔时才会水到渠成。而这模仿习惯，在朱光潜先生看来主如果模仿筋肉方法，每种艺术都有其特殊的筋肉方法，如写字、绘画、雕刻、图画、弹琴都要有手腕上的方法；唱歌、演戏、吹箫、说话都要有喉舌上的方法，跳舞要有全身筋肉的方法，诗文的创作也需训练筋肉的方法，古人所言的“文以气为主”，这气就是一种肌肉的方法。
这是我颇为关注的地方，文静活动中的传达过程竟和人体的筋肉活动有着密切的联系，而这类联系是怎么样发生的，在现实日常是不是有可讲解的地方，我还需要进一步的拜读作品，才能知道朱先生的文静思想，念书之少，致使所思之浅，目前弥补或许为时不晚。加油吧！
《谈美书简》念书笔记 3
美的本质。从柏拉图开始很多的哲学家、美学家与文静理论家都进行了不懈的探讨和研究。但最后的回答仍然莫衷一是；可见美的问题本身有着不可测度的奥秘。这同样也告诉大家：美学是一种定义。美学的道路，自然就艰难远久。
朱光潜先生却强调：“美的研究，必须要从现实生活出发，从日常捕捉美的本源。”即人类对美的追求来自于平时生活和经验。
学美学，第一应了解什么，知道什么。或者必须具备什么认知呢？朱光潜先生回答的是“条条大路通罗马。”理解起来好像就是：各人资凛不同，环境不同。学美的性质自然也不相同。美来自于一点；自然最后也会归就于一点。在探讨和研究的道路上。尽管渠道各不相同。其结果却都一样。
谈美与审美。最直观的就是人。由于无论是对人的批评还是赏析。都来自于美的界定和价值。对美的判断力并不是人类诞生时就存在。而是伴随大家人类的进化而逐步健全所成为的一种情感意识。人是一个整体。一个多方面的内在联系着各种能力的有机统一体。它会将自然中的一些单一性适合融合。正是因为这种融合，才促进美体目前人类的“认知、情感、意志”中。
马克思主义是现代美学的基本；但也并不是学懂了马克思主义就能学通美学。假如一个人学懂了马克思主义，但他并不拥有认真刻苦、勇猛前进的'年代精神；那样，他也不会在坎坷的学美的道路上创造出什么有价值的东西来。
个人精神的结合产生了情感。人与人的结合产生了社会。当大家心中拥有某些东西后；他们就会开始宣释自己内心的美的感受。这其中自然就会要劳动。用劳动将我们的内心展示在这个社会。展示的内容，可能是单一的，也会是繁复的。这其中不禁要包含很多的学术限界。即不要由于不超越学术界限而宣扬单一的美学。如此不禁使美学空洞和抽象了。艺术体现美，反映了日常的自然。艺术是人对自然的加工创造，是一种劳动产物，所以艺术又被叫做“第二自然”。艺术叙述了大家心中的情感，思维和梦想。通过艺术，也可以了解一个人的思维高度和精神生活。
艺术来自于生活。生活通过修辞转化成艺术。艺术也就无形式。尽管在过程中存在着多种“主义思想。”但艺术的终端。我想也会回归于生活。
《谈美书简》念书笔记 4
《谈美书简》，是朱光潜先生一部谈美学的论著。朱光潜先生在美学界的造诣这里不需要过多赘述，他是国内研究美学的始祖，一代美学大师。通读完后，第一的感觉是朱先生常识的渊博，旁征博引，学贯中西。在他的书中，古今中外的文献引用得极多，而且所引用的英法德等国关于美的论述都是他最早翻译过来的。
其实粗读一篇，我真没弄了解到底什么是美。虽然他通篇都在介绍什么是美，从心理学角度、从哲学角度、从自然科学角度去研究、论证美的本质意义。但我读的还是一头雾水，由于朱先生的思想是那样的深邃；眼光是那样犀利；看法是那样独到。都说念书就是读者和作者心与心的交流，我只感觉朱先生穿着一身长马褂，在某个黄昏的清风中，向我娓娓道来，像所有得道智者一样，他持才并不傲物，从容淡泊，虚怀若谷。对我而言，朱先生只可以用“高山仰止，景行行止”来形容了。
那样，到底是什么美？
什么是美？朱光潜先生并没给出明确的概念。对于一个严谨的科学研究者或者说是理论研究者，简单草率地概念某种事物，总不免会把读者引入歧途甚至会怡笑大方。伟人如柏拉图也曾犯下把人概念成没羽毛动物的错误，留下了千古笑柄。美不完全是事物的属性，不可以科学定性地概念。譬如大家说水，这是可以严格概念的，但凡由2个氢原子和1个氧原子化合而成的物质就是水，这个不会由于不同人有不同怎么看而改变。
然而大家不少人对美的概念其实都是成为美的条件，大家说脚长的女性比脚短的女性要美，对称的比散乱的要美，但这都是成为美的条件，但拥有这类条件的未必就是美。正如空气含有水分是雨的条件，但空气中的水分却不是雨。因此有人问圣·奥古斯丁：“什么是时间？”，他回答：“你不问我，我本来非常了解地了解他是什么，你问我，我倒感觉茫然了”。
美不可以概念，又不是事物固有些属性，那就没研究价值了吗？朱先生告诉大家，美其实在某种程度上也是事物属性，当大家见到美的事物时，大部分人还是会感觉那是美的。但研究辨别美，不只要在物本身着眼，同时还要着重观赏者在所观赏物中见到的价值去研究。通俗一点讲，就是美不只在物，而且在心，在物为刺激，在心为感受。世界上没天生自在，俯首即拾的美，但凡美都要经过心灵的创造，所以美学研究的理论，不只要讲艺术，而且要讲心理。作者用了十七章的篇幅在讲美，我才疏学浅，读了多遍亦只不过管中窥豹，不可以全方位真的理解作者所讲解的理论。刚看到这本书的时候，我和大部分人一样都有一个疑问，自已觉得美就是美，知道那样多有意义吗？
那样，为何要研究美？
现实日常，大家每一个人都攀登过山，游玩过水，赏析过画，背颂过诗文，当大家发现某处景色让大家心情愉悦时，大家会说，这里真美；当大家读到某处诗文让大家身临其近时，大家会说这首诗真美；当大家读到某篇文章让大家长期心灵的桎梏、精神的困顿豁然开朗的时候，大家会说这篇文章真美。大家在说美的时候，其实都只不过一个随心所欲的判断，靠得是自己粗疏的经验，至于为何会感觉美，大家都没意识进行仔细的考量。大家要赏析、判断美，其实是离不开理论支撑的。假如大家没决定如何才是美，就没理由说这幅画比那幅画更美；假如大家没了解艺术的本质，就没理由说这件是艺术品，那件作品不是艺术品。只有当大家了解美的本质的时候，才能使赏析和创造的`过程得着更准确的力量。
对于读这本讲哲学，讲心理学的理论书本，读起来很费力。要来只不过想知道一下，但被作者严谨的治学态度，一以贯之的努力精神所感染，感觉不认真读完都是对不起作者所付出的努力和自己白白流失的青春。作者在整篇文章中，每论到一个看法，都列举了十几个思想流派的主流看法，然后自己不随便的判断某种看法的对错，也不随便同意某种看法。在以过自己认真思索、艰苦探索的之后，提源于己的见解。
因此，他在《谈美》中说到写此书时“要先看几十部书才敢下笔写一章”。这让我想起，他在这本书附录《作者自传》中提到的一件事情，在作者年近花甲的时候，还努力去学习俄文，并且能达到读写的程度。前些年，我在某本书上看到北大王选在60多岁的时候，再去学计算机程序语言，并成功开发出汉字排版软件，打破了海外对汉字排版范围多年的垄断，被誉为“当代毕昇”。在这里不是想说他们“老骥伏枥，志在千里”的故事，而是感觉我目前还非常年轻，悲观、懒惰的情绪时常在缠绕着我。每当一看到《谈美书简》摆在我面前时，自不觉汗流夹背。
《谈美书简》念书笔记 5
我了解我这个人有时特别的假、大、空，偏好些看起来体面的道理与语句。
朱老运用哲学的思想说到了在美学中学习与进步的问题。涉及到马列主义与毛泽东思想，并将它灵活得运用到了日常。在高中对于哲学方面的学习中，我也确实了解一些原理。但在朱老对于每个学者的思想意识形态和对美学所持的看法进行讲解中，我更能理解世界观对于一个怎么看的影响和真切认识到哲学是这世界运转必不可少的要紧部分。朱老从大处着手，小处剖析，让哲学极具魔力。
在书简中，我也接触了美学的一小部分，美、审美、主体、客体、形象思维、抽象思维，也知道了意识、艺术、思维之间原来并非想象之中的那样简单。小到对于一个事物的理解与怎么看，再到对于美学专注性的认知，继而是社会的意识形态上的问题，无一不反映的是朱老深厚的文学素养与丰富的生活阅历。
当说到到历史、联系、自然、社会、艺术、情感、文学，我深知还有很多常识需要去接触与学习。坚定的坚持唯物主义也好，对稍有遗憾的唯心主义也好，我更具备了一颗包容的.心去看待这世间的万物。不做偏激的人，也不期望让人抓住情绪的把柄。
值得一提的是，朱老对于当时期国家政策的解析，充分运用了马列主义与毛泽东思想进行深刻分析。遭到了当时特殊时期的影响，政治色彩与捆绑十分浓厚。
从这一刻，社会科学仿佛非常有趣的样子。
《谈美书简》念书笔记 6
今天又是心血来潮，看到书架上有本朱光潜的《谈美书简》，正好电脑被儿子霸占，不如拿来读读。一开篇第一封信关于念书的议论就于我“心有戚戚焉”了，对自己也是一个指导，由于自觉不算得真的的念书人。
第二封信是谈动，“闲人大半易于发愁，就由于闲时生机静止而不舒畅”，倒是真的。天天闲时都做着同样的'事，上网、聊天、听音乐、放音乐、唱歌，时间一长便觉无聊，由于毕竟不是正事。哪有忙着正事的人会发愁呢？即便正事叫你发愁也不可能给你时间正儿八经的坐着发愁的，而是会拼命挖空心思去解决，也就是说发愁的人总是发的愁也是不重要的。
可，“闲愁最苦”，不见“一种相思，两处闲愁，才下眉头，却上心头”吗？大概是由于闲愁是有空闲想来想去，于是越想越多，越想越愁吧。于交往中的人来讲，闲时会胡乱猜测，胡思乱想，他们专一吗？是不是也在思念自己？或是根本就是在和其他人说笑？于自恋中的人来讲，其他人对我们的怎么看都尤为重要，今天其他人议论自己了吗？我们的表现是不是完美？完全沉浸在一些鸡毛蒜皮的琐事当中了。怎会不苦？
不过，愁有什么用？“愁来愁去，生活还是那样样一个生活，世界也还是那样样一个世界。倘若把自己看得伟大，你对于烦恼当有‘不屑’的看待；倘若把自己看得渺小，你对于烦恼当有‘不值得’的看待”，对我们的怎么看不外乎这两种吧，或是伟大，或是渺小，都不该在闲时发愁。
《谈美书简》念书笔记 7
什么是美？从某种意义上说，我觉得对美没一个具体的规范。不少人觉得过去舒适的是美。或许更深一层，他们会说精神美也是一种美。
但这类感受都比较浅显，看过朱光潜的《谈美书简》后，我了解了朱光潜先生眼中的美。
光潜先生信奉三此主义，即此身、此时、此地。
此身应该做而且可以做的事，就得由此身担当起，不推诿给旁人；此时应该做而且可以做的事，就该在此时做，不拖延到将来；此地应该做而且可以做的事，就得在此地做，不推委到想象中另一地位去做。
这是朱光潜踏踏实实学术精神的体现。
这非常值得大家广大初中生学习。
或许第一眼看到上面那段话，你不会有太深的感触，但假如你专注地把这一整本小书读完，你必会为朱先生治学为人的态度所折服！书中其中最能领略到的是光潜先生很经典的对美的.剖析论证美是最不好用的经验，但人类历史生生不息的；美是无处不在的，但要靠大家细心发现的；美是客观事物加主观态度产生的，但缺一不可。
物质可以耗尽，无形的美可以代代相传，让世界享受。
在经济飞速发展的今天，大家在满足了基本的物质需要后，愈加重视精神和心理的健康成长。
其实，美感一直存在于大家的日常。从最简单的衣食住行，大部分人都会选择环境优美安静的餐厅用餐，由于感官的满足可以提升食欲。
化妆是现代人天天应具备的一课，它能叫人们愈加自信，相信自己天天都能有一个好的开始。
家居装饰也是一门美学课程。明亮、宽敞、舒适都是老派，但他们我们的感受和观念却让它独一无二，如欧洲观念、乡村风格、东南亚风情、日本家居或中西结合等。
独特的家居风格可以代表主人的独特质，让他尽情享受。
这款车的基本性能是按部就班，现代人更追求线性外观、颜色等。
《谈美书简》念书笔记 8
第一遍读《谈美书简》只用了三天，由于朱先生深入浅出、妙例迭出的叙述完全把我带进了那个奇妙的美学世界，尽管这是看上去枯燥的一本理论论着，但我去读得津津有味。因为初读时过于心急，错过了不少珍宝，于是我第二次再读时便采取了边阅读边做念书笔记的方法，笔记既包含原文的精华摘录，也有自己当时的阅读感悟。结果由于自己一向向往的“完美主义”，为了使笔记在日后更具参考价值，则第二遍的阅读边扩展为第三遍、第四遍、甚至后来不少内容都读了不下7、八遍。
作者在30年代至40年代期间觉得，在美感经验中，心所以呈现于心者只不过直觉，物所以接物者只不过形象。因此美感的`态度与科学的和好用的态度不同，它不涉及定义、实用等，只不过聚精会神地对于一个物孤立绝缘的意象的观赏。1950年将来提出主客观统一说，觉得美需要以客观事物作为物的形象，然后提美。60年代，他强调马克思主义的实践看法，把主观视为实践的主体“人”，觉得客观世界和主观能动性统一于实践。
什么是美？这个问题直到我读完了朱光潜老先生写的《谈美书简》才找到了答案——和谐就是美。
在大家的日常，不是缺少美，而是缺少对美的发现。只须去细细察看日常的每个角落，去仔细品味日常的每一件小事，都会发现日常无处没美。就拿罗丹的维纳斯塑像来讲吧！它虽然缺少了两只手，但装上后反而叫人感到有的多此一举。相反，正是由于那两只手的自然脱落，才给人一种和谐、自然的美感。
对大家而言。外表美不美并无关紧要，要紧的是心灵美。不是有这么一句话吗：“外表美只能取悦于一时，心灵美方能经久不衰。”我近期就听到了这么一个例子，一位名叫黎永昌的局长在洪水泛滥之时，跳入急流中，为了救一名与自己毫无关系的小姑娘，而牺牲。从这里，就体现出了一个人的人情美和心灵美的统一。这是一个人没办法去刻意模仿的。这是一种内心美的流露，就像黎局长一样。
日常充满美，不是吗？
《谈美书简》念书笔记 9
本来就是想找《谈美》，也就是附录部分，结果找到了这个。新中国建国初期，马列主义从各方各面影响着大家的生活，作者不可防止地遭到影响。因而前半部分动辄扯到马克思思想上面，每一个想法都要以马克思主义为基准，至少是马克思谈过的！读起来真的不舒服，比较僵硬。
记得高中语文第一课便是朱光潜先生的《朝抵抗力最大的路径走》，这篇文章确实励志！（感觉高中语文的第一单元的三篇课文都挺好的，剩下的是王海桐的《北大是我漂亮而羞怯的梦》和毕淑敏的《我非常重要》[嘿哈]不需要百度都记得这么了解！）看到他的相片便想到：如何看着是个老奶奶！[捂脸]尴尬尴尬，太无礼了。
喜欢的还是附录部分，附录部分说是略有删节，郁闷！一箪食一瓢饮，得之则生，人的基本需要其实非常简单。马斯洛告诉大家，人的某一级需要得到最低限度的满足时，才会追求高中一年级级的需要。感觉普通人谈美也应该是在解决温饱基础上才能达成，旧中国不少民众都还未达成温饱，那有空去风花雪月，饿的眼睛发青时看到再漂亮的花儿也只有一种想法——用它来充饥！在谈到美感与快感的时候，作者用《希腊女神的.雕像和血色鲜丽的英国女孩》为题。纷纷扰扰的人世间这样人来人往，沉下心来关照美是非常耗时间与精力的，且看着也是没多少收成。我的生活自是追求快感，但美总是是不经意间发现的，在却是意识感知状况下，偶然间进入一种状况，美便出现了，那是一种痴迷无我的状况。我缺少了发现美的双眼[捂脸]我还是喜欢血色鲜丽的英国女孩，何时才能喜欢那希腊女神雕塑呢？
作者说：悠悠的过去只不过一片漆黑的天空，大家所以还能认识出来这漆黑的天空者，全赖思想家和艺术家所散布的什么时间星光。[耶]美不可以吃又不可以喝，貌似没多大用处，但她有哪些用途在缺少的时候才体现出来。大家不禁大呼：绝对不可以失去她。
《谈美书简》念书笔记 10
这几天断断续续地读完了朱光潜的《谈美书简》，大体回顾一下，有不少收成。这类收成，不是在我们的认识范围开疆拓土，更像是考试前老师拿着一幅思维导图，把自己之前接触过、学习过的一些东西梳理一下，升华一下。甚至叫人有一种“嗨，这不都是一个题嘛！"的那种感觉。
《谈美书简》这本书应该是初中、高中阶段的“必读”书目中的一员，目前才读，有种补课的感觉。但，在读的过程中，我时常问自己一个问题：这类内容高中时候的我能了解吗？
大概率是读不懂的。顶多也就是似懂非懂，然后不懂装懂。
但，我相信有不少初中生是能非常不错理解这本书的内容的.。“悲剧与喜剧的核心不同，浪漫主义与现实主义有什么区别，文学作品中势必性和偶然性的辩证关系……”这类不少都是我上大学之后才慢慢接触，然后还只不过一种模模糊糊、感性的认识。作为语言文学专业学生的我尚且这样，我姑且厚着脸皮推断，半数以上的学生在高中应该也是不太能完全了解《谈美书简》的吧。
但，一定会有学生能读得懂，他们也需要如此的书把他们脑海中不太成体系的想法梳理了解。我感觉这就是设立一些“必念书单”的意义。不是每一个人身边都有一个“顾问”或“导师”，对你说现阶段你需要读哪本，下面应该再读哪本。对于大部分人，大家只能“广撒网”，把有营养的，学生能了解的、应该了解的，甚至将来能了解、需要了解的统统都列出来。我想这才是“必念书目”的意义。
有人能在高中了解像“谈美”如此书，而我那时念书更像是在“浏览情节”，就像视频网站上“三五分钟看完什么什么”。教了几年书，接触过不少很出色的学生，人与人差距真的是常见存在的。那时候有人跟我说农村出来的孩子学文科考清华考北大什么的要比学理科更难，我是有点不服气的，感觉自己已经“了解挺多了”。目前想想，大概率是只缘身在此山中。差距这种东西，可能是“当事人”看不出来吧。
《谈美书简》念书笔记 11
非常难想象，这本《谈美书简》居然是源于一位八十二岁高龄的老人之笔。晚年汇聚了一生的心血写成了这本经典之作，也是理所当然的事情了。作者朱光潜（1897—1986），中国现代著名美学家、文静理论家主要著作有《悲剧心理学》、《文静心理学》、《诗论》、《谈美》等。作者晚年时回顾了我们的美学生涯和自己独特的思想，也是给所有来信没得到回复的朋友的一次集体回复。
对美，可能大伙都很熟悉，但深入研究，却是望尘莫及的。一般大家对于美、美感、美的规律、美的范畴等等这类问题感到非常深奥，也研究甚少，关于这类问题，朱光潜老先生在此书中都一并回复了，而且回复的非常详尽，对于思想，文学，办法，理论等等都有了详细的陈述。对于美，大家看到的都是片面的，也可以说成的表面的，而看完这本书，对于美则有了全新的怎么看，这也是读此书的收成吧。我感觉这本书不但对初中生有益，对于大家这类成年人来讲也非常有收成。
这本《谈美书简》主如果一本就一些读者提出的问题用回信的方法统一进行回答的小书，因此可以说比较浅显易懂，虽不是系统完整的美学著作，却也从一些非常重要很重要的角度对美学的基础知识者的问题进行知道答，而且在方方面面都非常有启发的.用途。
譬如在《典型环境中的典型人物》一文中，作者比较具体、完整地解说了在文学与戏剧作品人物与环境的关系。他第一回顾了这一理论产生与进步的历史，进而指出，典型人物是可以体现社会历史进步的某些规律并且具备鲜明个性特征的人物形象，而典型环境则是典型人物所处的可以反映社会历史进步近况和趋势的具体情景和背景。
典型人物应生活在典型环境中，而不可以与环境相脱节。在这里，共性是通过个性来表现的，是在特殊中显示一般。文学之所以能在偶然性中见出势必性，是与再现“典型环境中的典型人物”这一理论分不开的。
《谈美书简》念书笔记 12
人是一个感性的个体，有我们的思想感悟，在我看来虽然美是客观的，但她依旧可以说是一个唯心主义的产物，美没任何需要，美有方方面面，比方作者在文中举得例子在《巴黎圣母院》这不巨作中，雨果便对美字解释的淋漓尽致，文中那位既聋哑而又奇丑的敲钟人再见到那位能歌善舞的吉卜赛女郎是，结结巴巴地使劲连身叫“美!美、美…”我想这位敲钟人肯定没研究过什么是美，这是他的肺腑之言，对于美的事物表象的赞叹，而后来他由于有错而遭到毒打，是这位吉卜赛女郎给了她水喝。他依旧对着这女郎赞着美、美、美，不过这不在是外表的艳丽之美，而是心灵的美，敲钟人看清了灵魂的丑恶与漂亮，所将来来每一个要紧关头他都成了这位女郎的救护人，最后他们了一块，他们都是美的，敲钟人外表长得奇丑无比，但那美的心灵，粉饰了他并不漂亮的面容。所以朱老先生也惊赞“雨果毕竟是一个名不虚传的伟大作家”，他对美的表达十分的到位，现实与想象的结合，让美变得立体，有了人的味道。
这类算是对美的.一个认知，后来朱光潜先生说文学作为语言艺术的独特地位，这一点我也是很认可的，美可能不是画，可能不是一种非常复杂的东西，对我来讲语言就是一个非常美的东西，你可以运用语言来描述任何一种东西，可以从语言中领会出意境，想象出景物的模样，语言的运用也充满着各种艺术手法，对于人物美的雕刻，风光美的赞叹。所以我觉得假设想钻研美学，文学的研究也是必不可少的。
正如朱光潜所说“研究美学的人假如不学一点文学、艺术、心理学、历史和哲学，那会是一个更在的欠缺，而且会成为‘空头美学家’”，美学并非一个孤立的事物，她可以说是一个体系，而在这之中融合着很多门的知识，假设你都有所涉及，那样我相信你对美学的认识又深入了一分，因此我期望凭借对美学的喜欢，求知的精神，我也将会慢慢理解一些过去生涩难懂的内容，让我们的精神世界变得更充实。
《谈美书简》念书笔记 13
《谈美书简》主如果一本就一些读者小书的问题用回信的方法统一进行回答的提出，因此可以说比较浅显易懂，虽然详尽不是系统完整的美学著作，却也从一些非常重要很重要的角度对美学的基础知识者的问题进行知道答，而且在方方面面都非常有启发有哪些用途。
譬如在《奇特环境中的典型人物》一文中，作者比较具体、完整地解说了在文学创作与戏剧作品人物与环境的关系。他第一回顾了这一理论产生与进步的历史，进而指出，典型人物是需要体现社会具备进步的某些规律并且历史鲜明个性特征的人物形象，而典型则是典型人物所处的可以反映社会历史进步近况和趋势的具体情景和背景。中所典型人物应生活在大家都知道环境中，而不可以与环境相脱节。在这里，共性是通过个性来表现的，是在特殊中会显示一般。文学之所以能在偶然性中见文学作品出势必性，是与再现“奇特环境中的`典型人物”这一理论分不开的。
再譬如，在《浪漫主义与现实主义》这一节中，大家看到了这位多年来把的倾注在美学史研究上心血学者把浪漫主义、现实主义读者门派与其历史和影响向读者嬉笑怒骂，无论是对于想要或者常识的读者还是对于有志于美学研究扩展文学创作的读者都有很益处。
在《谈美书简》中，作者以亲身的经验，谈到了很多治学为人的道理。对于如何大力拓展学术工作，他教会说：“大家栽的是科学工作，是第二项需要实事求是，玩弄不能一点不真实的艰苦嘲弄工作，既要有清醒的品性头脑和坚定的恒心，也要有排除所有妨碍和外面影响的勇气……是敷敷衍衍、蝇营狗苟地混过一生呢？还是下定决习，做管理工作一点有益于人类文化的工作呢？立志要研究任何一门科学的人第一都要端正生活态度，认清方向，要‘做老实人，说老实话，办老实事’，这与大庆精神、铁人精神的内容不谋而合。所也说：不管做什么工作，不管做什么事都要老老实实做人，脚踏实地做事。
《谈美书简》念书笔记 14
《谈美书简》是一本系统性的美学著作，是由朱光潜老先生所编著而成。《谈美书简》一共网站收录了13封信，包含三个方面内容：一是美学办法研究；二是美学范畴研究；三是美学实践研究。而我所选择阅读的是第八封：关于形象思维。
在第8封信中，朱光潜觉得文静创作应以形象思维为主，以抽象思维为辅。他觉得形象思维就是想象，在西方，古罗马的菲罗斯屈拉特，近代英国的培根都强调过想象在文静创作中有哪些用途，在国内古时候，屈原在《远游》中和杜甫在《咏怀古迹》里都用过想象这个词。
形象思维就是运用形象进行思维，形象思维与抽象思维是两种不一样的思维形式，但它们的功用是相同的，就是通过开动脑筋来学会和解决面临的现实日常的问题，它们既是一种实践活动，又是一种认识活动。不一样的是它们所运用的形式。思维分为两个阶段，第一个阶段，学会具体事物的形象，如声、色、形、味等，一般称之为感觉、印象、观念或表象。形象思维与抽象思维都历程了这个阶段；第二个阶段，便显出不一样的特征：形象思维把从感性认识得来的各种映象加以整理安排，来达到肯定的目的，抽象思维是把很多感性形象加以剖析和综合，求出每类事物的定义、原理或规律；形象思维由原始的感性认识飞跃到生动具体的.典型形象，而抽象思维则由原始的感性认识飞跃到抽象的定义或结论。
文静创作就不可以单单依赖形象思维。由于文静不只要用形象去思维，还要对形象进行重新组合和安排，以造出典型形象，即新的形象整体。文静创作一般都有个构思阶段，思想情感白热化阶段，还有一个修改阶段。于大家学设计专业的同学，知道这是非常有必要的。在创作时也要掌握用形象去思维，才能创作出好的作品。
学了这么久的美学，也看过一些关于谈论美学的书本，而朱光潜先生的这本《谈美书简》是为了回答美学喜好者陆陆续续提出的问题而写成的，因为特定的读者对象，作者不可以不考虑怎么样才能深入浅出地说明问题，让读者可以了解看透，从而使艰深的美学定义、范畴、原理变得通俗易懂，所以作者没使用学术专著的形式。精准的语言讲解抽象、深奥的美学定义、范畴、原理。让新手能融会贯通。
