《戏台》观后感（甄选15篇）
品味完一部作品后，相信大伙肯定领会了不少东西，为此就要认真考虑观后感怎么样写了。千万不可以觉得观后感随意应对就能，下面是记者收拾的《戏台》观后感（甄选15篇），欢迎阅读，期望大伙可以喜欢。
《戏台》观后感1
《戏台》这部电影，宛如一面镜子，映射出民国乱世的荒诞与众生相，叫人在笑与泪中，对那个年代和人性有了深刻洞察。
影片伊始，便将大家带入民国军阀混战的动荡年代。京城之中，大帅更迭频繁，百姓生活朝不保夕。陈佩斯扮演的侯喜亭，带领五庆班进京演出，名角金啸天的代理，使得戏票早早售罄，所有看上去有条不紊。然而，命的转折一直猝不及防。洪大帅的忽然到来，好似一场暴风雨，打破了原来的平静，将整个戏班卷入了荒诞的漩涡之中。
洪大帅，这位军阀，自诩懂戏，实则对戏曲一窍不通。他在戏班后台肆意妄为，将代表“祖师爷”的娃娃当作玩具，用翎子当马鞭抽打，完全无视戏曲行的规矩和尊严。而此时，送包子的伙计大嗓儿，因与大帅是“老乡”，随便哼唱了几句戏腔，竟被大帅误认成“角儿”，并钦点他出演楚霸王。这一荒诞的情节，瞬间将影片的喜剧环境推向高潮，叫人哑然失笑。但在这笑声背后，却隐藏着小人物在乱世中的无奈与悲哀。大嗓儿，一个普通的包子铺伙计，从未想过自己会登上戏曲舞台，更没同意过专业练习。他被命的洪流裹挟着，被迫站在了聚光灯下，成为了这场荒诞闹剧的主角之一。
伴随剧情的推进，戏开演后的场景更是荒诞至极。当演到楚霸王拔剑自刎时，洪大帅忽然拍案而起，觉得楚霸王是大英雄，不应死去，需要立即改戏，让刘邦上吊。在他的眼中，权力可以肆意践踏艺术，他的一句话，就能让一出经典戏曲面目全非。侯喜亭，这位坚守戏曲艺术多年的班主，面对大帅的无理需要，内心充满了痛苦与挣扎。他深知，戏班众人的性命都学会在大帅手中，若不妥协，戏班将面临灭顶之灾。然而，改戏又违背了他对戏曲艺术的信仰和坚守。在这生死抉择面前，侯喜亭最后还是选择了妥协，他跪在祖师爷面前，声泪俱下地请求原谅，那一刻，他的无奈与悲哀叫人心如刀绞。
电影中，每一个角色都被刻画得栩栩如生，他们的命在这小小的戏台上交织碰撞，展示出人性的'复杂与多面。金啸天，虽沉迷于鸦片，生活乱七八糟，但在面对戏曲艺术时，却展示出了无比的执着与坚守。他深知戏曲的魔力与价值，绝不容许其他人随便篡改。即便枪顶在脑门，他也毫不退缩，坚定地捍卫着戏曲的尊严。凤小桐，作为男旦，不只拥有精湛的技艺，更有着坚定的内心。他在面对戏班众人的哀求与改戏的重压时，内心充满了矛盾与挣扎。但最后，他还是选择了坚守我们的艺术底线，与金啸天一块，在战火纷飞中，将《霸王别姬》完整地呈现给观众。
《戏台》这部电影，不止是一部简单的喜剧作品，它更是对年代的深刻深思。它让大家看到了在权力的压迫下，艺术的脆弱与无奈，也让大家看到了人性的光辉与坚韧。在现实日常，大家也常常会面临各种困境和挑战，就好似戏班众人在乱世中艰难求生一样。然而，大家是不是也能像他们一样，坚守我们的内心，守护那份是我们的“戏台”呢？这部电影，无疑给了大家一个深刻的启示：无论年代怎么样变迁，大家都应坚守我们的信念和底线，不随波逐流，不向困难低头，用我们的方法，演绎出是我们的精彩生活。
《戏台》观后感2
在观看陈佩斯执导的电影《戏台》之前，我对民国时期的戏曲行业仅有模糊的认知，总感觉那是一个遥远而陌生的世界。然而，这部电影却像一把钥匙，为我打开了一扇通往那个年代的大门，让我得以一窥戏曲人在乱世中的挣扎与坚守。
电影开场，便将大家带入了民国初年那个动荡不安的年代。京城之中，局势瞬息万变，百姓生活在水深火热之中。而在德祥大戏院，五庆班正紧锣密鼓地准备着经典剧目《霸王别姬》的演出。所有看上去有条不紊地进行着，然而，命的转折一直突如其来。刚攻城称王的洪大帅忽然到访，这个对戏曲一窍不通却又自觉得懂戏的军阀，瞬间打破了戏班原有些平静，一场让人啼笑皆非的荒诞闹剧就此拉开帷幕。
洪大帅的出现，无疑是影片中荒诞情节的导火索。他的种种行为叫人哑然失笑，却又在笑声中感觉到深深的悲哀。他将代表“祖师爷”的娃娃当作玩具，用翎子当马鞭抽打，对戏曲行的规矩和尊严全然不考虑。而当他误把送包子的伙计大嗓儿认成名角金啸天，并强行需要大嗓儿登台演唱《霸王别姬》时，整个局面变得愈加混乱不堪。大嗓儿，这个毫无舞台经验的普通人，就如此被命的巨手硬生生地推上了戏台。他在台上的每个动作、每一句唱词，都充满了笨拙与滑稽，与专业的戏曲演员形成了鲜明的对比。然而，正是这种反差，让大家看到了小人物在乱世中的无奈与悲哀。他们好似风中的落叶，没办法掌控我们的命，只能在年代的洪流中随波逐流。
伴随剧情的推进，电影中的矛盾冲突愈发激烈。洪大帅不只在演员的选择上肆意妄为，还对戏曲的内容进行了暴力的.干预。当演到楚霸王拔剑自刎时，他居然觉得楚霸王是大英雄，不应死去，需要立即改戏，让刘邦上吊。这种对传统戏曲的亵渎，让戏班班主侯喜亭陷入了两难的境地。侯喜亭，这位一生热爱戏曲、坚守戏曲艺术的班主，面对洪大帅的无理需要，内心充满了痛苦与挣扎。他深知，戏班众人的性命都学会在大帅手中，若不妥协，戏班将面临灭顶之灾。然而，改戏又违背了他对戏曲艺术的信仰和坚守。在这生死抉择面前，侯喜亭最后还是选择了妥协，他跪在祖师爷面前，声泪俱下地请求原谅。那一刻，他的无奈与悲哀让我感同身受，也让我深刻地领会到了在强权面前，艺术的脆弱与无奈。
除去精彩的剧情，电影中的人物塑造也十分成功。每个角色都个性鲜明，叫人印象深刻。陈佩斯扮演的侯班主，将一个为了戏班存活而不能不妥协，但又一直坚守着内心底线的形象演绎得入木三分。他的每个眼神、每个动作，都充满了戏味，叫人看到了他对戏曲艺术的热爱与执着。黄渤扮演的大嗓儿，虽然是一个配角，但他的表演却十分出彩。他将大嗓儿的憨厚、朴实与面对突发状况时的慌张与无奈表现得淋漓尽致，为影片增添了很多喜剧色彩。姜武扮演的洪大帅，更是将军阀的蛮横、无知与专横演绎得活灵活现，叫人恨得牙痒痒。而余少群扮演的凤小桐，作为戏班里的要紧角色，他对戏曲艺术充满热爱，在面对种种变故时，虽然也有过迷茫和无奈，但一直没舍弃对艺术的追求。他在舞台上的每个动作、每个表情，都展示出了深厚的戏曲功底，让我仿佛真的看到了一位民国时期的戏曲名角。
《戏台》这部电影，不止是一部关于戏曲的电影，更是一部对年代的深刻深思。它让大家看到了在那个动荡不安的年代，大家在权力、战争和生活的重压下的种种挣扎与无奈。同时，它也让大家看到了艺术在困境中的顽强生命力和大家对艺术的执着追求。在现实日常，大家也常常会面临各种困境和挑战，就好似戏班众人在乱世中艰难求生一样。然而，大家是不是也能像他们一样，坚守我们的内心，守护那份是我们的“戏台”呢？这部电影，无疑给了大家一个深刻的启示：无论年代怎么样变迁，大家都应坚守我们的信念和底线，不随波逐流，不向困难低头，用我们的方法，演绎出是我们的精彩生活。
《戏台》观后感3
作为一名学生，走进电影院观看《戏台》，本以为只不过一场普通的观影体验，却没想到被深深震惊，在嬉笑与感动中对那个年代有了别样认知。
电影伊始，民国乱世的气息扑面而来。军阀割据，百姓生活在水深火热之中，五庆班却怀揣着对戏曲的热爱，进京准备《霸王别姬》的演出，满心期待能在京城大放异彩。哪个料，刚攻城称王的洪大帅的出现，好似一颗巨石投入平静湖面，瞬间搅乱了所有。大帅对戏曲一窍不通，却自恃势力，肆意妄为。他将代表“祖师爷”的娃娃当玩具，用翎子当马鞭抽打，这一行为不止是对戏曲行当尊严的践踏，更像是在那个混乱年代，权力对文化艺术的野蛮冲撞。
而送包子的伙计大嗓儿，命的齿轮更是戏剧性地转动。只因被大帅误认成名角金啸天，便被迫登上戏台。毫无舞台经验的他，站在台上，唱腔跑调、动作生疏，与台下翘首以盼的观众期待形成鲜明反差，引得影院里笑声不断。但笑过之后，我更多的是对小人物命的.同情。在那个动荡不安的年代，小人物就像风中残烛，没办法掌控我们的生活，被年代的洪流裹挟着，身不由己。大嗓儿的遭遇，让我看到了底层人民在乱世中求存活的艰难与无奈，他们的命好似浮萍，随时可能被卷入未知的漩涡。
伴随剧情推进，洪大帅对戏曲内容的干预更是将荒诞推向高潮。当楚霸王拔剑自刎的经典桥段上演，大帅竟觉得楚霸王不应死去，强行需要改戏，让刘邦上吊。这一情节看上去荒谬至极，却深刻反映出权力在那个年代的绝对主导地位。戏班班主侯喜亭，面对大帅的无理需要，内心的挣扎被陈佩斯演绎得淋漓尽致。他深知戏班众人的性命系于一线，若不妥协，戏班将面临灭顶之灾；可改戏又违背了他一生对戏曲艺术的坚守。在这生死抉择面前，侯喜亭最后无奈地跪在祖师爷面前，声泪俱下地请求原谅。那一刻，我仿佛能感觉到他内心的痛苦与煎熬，艺术的尊严在权力的重压下，看上去这样渺小却又这样让人心疼。
影片中的演员们个个演技精湛，为角色赋予了鲜活的生命力。陈佩斯扮演的侯班主，举手投足间尽显对戏曲的热爱与坚守，即便在困境中，也能从他的眼神中看到对艺术的执着。黄渤扮演的大嗓儿，憨厚朴实的形象深入人心，他将大嗓儿被命捉弄时的慌张与无奈表现得入木三分，叫人哑然失笑又心生怜悯。姜武扮演的洪大帅，蛮横、无知又专横的形象跃然银幕，那一口唐山方言，更是为角色增添了几分诙谐与荒诞。余少群扮演的凤小桐，举手投足间尽显戏曲功底，他对戏曲艺术的热爱，在面对种种变故时的坚持，都让我看到了那个年代戏曲人对艺术的纯粹追求。
走出电影院，我的心情久久不可以平静。《戏台》不止是一部电影，它更像是一面镜子，照出了民国乱世的荒诞与残酷，也照出了人性在困境中的挣扎与坚守。它让我深刻领会到，在历史的长河中，艺术的传承的道路充满艰辛，但总有那样一群人，为了心中的热爱，为了守护那份文化的火种，不惜付出所有代价。这也让我深思，在大家现在这个飞速发展的年代，是不是也应该停下脚步，去关注那些渐渐被遗忘的传统文化，去守护大家内心深处那份对真善美的执着追求。
《戏台》观后感4
走进影院观看《戏台》，本以为是一场普通的观影，却未曾想踏入了一个满是荒诞与深意的民国世界，令我深受触动。
影片伊始，民国的纷乱之态尽显。军阀割据，百姓生活飘摇，而五庆班怀揣着对戏曲的热忱，进京准备《霸王别姬》的演出，满心期许能在此大放光彩。可刚攻城的洪大帅一亮相，便如风暴般打破了所有平静。大帅对戏曲一窍不通，却仗着势力肆意妄为。他把玩代表“祖师爷”的娃娃，拿翎子当马鞭抽打，这般行径不仅仅是对戏曲行当尊严的践踏，更象征着那个混乱年代权力对文化艺术的野蛮冲击。
送包子的伙计大嗓儿，命的轨迹陡然扭转。只因被大帅错认成名角金啸天，便被强行推上戏台。毫无舞台经验的他，站在台上，唱腔跑调、动作生硬，与台下翘首以盼的观众期待大相径庭，影院里笑声此起彼伏。但笑过之后，更多的是对小人物命的悲悯。在那动荡不安的岁月，小人物恰似风中残烛，很难掌控自己命，被年代洪流无情裹挟。大嗓儿的遭遇，淋漓尽致地展示出底层民众在乱世中艰难求生的.无奈，他们的命好似无根浮萍，随时可能被卷入未知的困境。
伴随剧情推进，洪大帅对戏曲内容的蛮横干预，将荒诞感推向极致。当经典的楚霸王自刎桥段上演，大帅竟感觉楚霸王不应死去，强行需要改戏，让刘邦上吊。这看上去荒谬绝伦的情节，深刻地揭示了权力在那个年代的绝对主导。戏班班主侯喜亭，面对大帅的无理需要，内心的挣扎被陈佩斯演绎得丝丝入扣。他深知戏班众人的性命悬于一线，若不妥协，戏班将面临灭顶之灾；可改戏又违背了他毕生对戏曲艺术的坚守。在这生死抉择的关头，侯喜亭最后无奈地跪在祖师爷面前，声泪俱下地祈求原谅。那一刻，我真切地感觉到他内心的痛苦与煎熬，艺术的尊严在权力的重压之下，看上去这样渺小却又这样让人动容。
影片中的演员们演技精湛，将角色塑造得鲜活生动。陈佩斯扮演的侯班主，举手投足间尽显对戏曲的热爱与坚守，即使身处困境，眼神中对艺术的执着也从未消散。黄渤扮演的大嗓儿，憨厚朴实的形象深入人心，把大嗓儿被命捉弄时的慌乱与无奈解释得入木三分，叫人哑然失笑又心生怜惜。姜武扮演的洪大帅，蛮横、无知又专横的形象跃然银幕，那一口唐山方言，更为角色增添了几分诙谐与荒诞。余少群扮演的凤小桐，举手投足间尽显深厚的戏曲功底，他对戏曲艺术的热爱，与面对种种变故时的坚持，让我看到了那个年代戏曲人对艺术的纯粹追求。
走出影院，心情久久很难平静。《戏台》不仅仅是一部电影，它更像一面镜子，映照出民国乱世的荒诞与残酷，也折射出人性在困境中的挣扎与坚守。它让我深切领会到，在历史的长河中，艺术传承的道路布满荆棘，但总有一群人，为了心中热爱，为了守护文化火种，不惜付出所有。这也促进我深思，在当下这个高速发展的年代，大家是不是也应当令停下脚步，关注那些渐渐被遗忘的传统文化，坚守内心深处对真善美的执着追求。
《戏台》观后感5
看了2025年上映的电影《戏台》，我内心五味杂陈，久久不可以平静。这部电影以独特视角，将民国乱世的荒诞与戏曲人的坚守，淋漓尽致地展示在观众眼前。
影片开场，便把大家带入那个战火纷飞、民不聊生的民国时期。五庆班满怀期待地进京演出经典剧目《霸王别姬》，本想借此大放异彩，可命却和他们开了个残酷的玩笑。刚攻城的洪大帅，这个对戏曲一窍不通却自恃势力的军阀，宛如一阵狂风，瞬间打破了戏班原有些宁静。他肆意践踏戏曲行当的尊严，把玩代表“祖师爷”的娃娃，拿翎子当马鞭抽打，叫人看了既愤怒又无奈。
送包子的伙计大嗓儿，更是被命的车轮无情碾压。只因大帅的误认，他这个毫无舞台经验的普通人，竟被强行推上戏台，顶替名角金啸天出演楚霸王。站在台上的.大嗓儿，唱腔跑调、动作生硬，与台下翘首以盼的观众期待形成了鲜明反差，影院里笑声不断。可在这笑声背后，我看到的是小人物在乱世中没办法掌控自己命的悲哀。大嗓儿就像风雨中的一片落叶，被年代的洪流裹挟着，身不由己。他的遭遇，让我深刻领会到了底层人民在乱世中求存活的艰难，他们的命好似无根的浮萍，随时可能被卷入未知的深渊。
伴随剧情推进，洪大帅对戏曲内容的蛮横干预，更是将荒诞感推向了极致。当经典的楚霸王自刎桥段上演时，大帅竟感觉楚霸王不应死去，强行需要改戏，让刘邦上吊。这看上去荒谬至极的需要，背后反映的是权力在那个年代的绝对主导地位。戏班班主侯喜亭，面对大帅的无理需要，内心的挣扎被陈佩斯演绎得入木三分。他深知，若不妥协，戏班众人将性命不保；可改戏又违背了他一生对戏曲艺术的坚守。在这生死抉择面前，侯喜亭最后无奈地跪在祖师爷面前，声泪俱下地祈求原谅。那一刻，我仿佛能感觉到他内心的痛苦与煎熬，艺术的尊严在权力的重压下，看上去这样渺小却又这样让人敬佩。
影片中的演员们个个演技精湛，为角色赋予了鲜活的生命力。陈佩斯扮演的侯班主，举手投足间尽显对戏曲的热爱与坚守，即使身处困境，眼神中对艺术的执着也从未熄灭。黄渤扮演的大嗓儿，憨厚朴实的形象深入人心，把大嗓儿被命捉弄时的慌乱与无奈解释得丝丝入扣，叫人哑然失笑又心生怜悯。姜武扮演的洪大帅，蛮横、无知又专横的形象跃然银幕，那一口唐山方言，更为角色增添了几分诙谐与荒诞。余少群扮演的凤小桐，举手投足间尽显深厚的戏曲功底，他对戏曲艺术的热爱，与面对种种变故时的坚持，让我看到了那个年代戏曲人对艺术的纯粹追求。
走出影院，我的心情依然沉重。《戏台》不止是一部电影，它更像一面镜子，映照出民国乱世的荒诞与残酷，也折射出人性在困境中的挣扎与坚守。它让我深刻领会到，在历史的长河中，艺术的传承的道路布满荆棘，但总有一群人，为了心中热爱，为了守护文化火种，不惜付出所有。这也让我深思，在当下这个高速发展的年代，大家是不是也应停下脚步，关注那些渐渐被遗忘的传统文化，坚守内心深处对真善美的执着追求。
《戏台》观后感6
作为学生，看完《戏台》走出影院时，脑海里还回荡着戏台上的咿呀唱腔与台下的哄堂大笑，笑着笑着却生出一丝沉甸甸的感触。
影片里的民国乱世像个巨大的漩涡。五庆班携带《霸王别姬》进京，本想让戏腔穿透烽火，却撞上了横冲直撞的洪大帅。这个军阀把“祖师爷”木偶当玩具，拿翎子抽马鞭，哪懂什么戏文里的春秋大义？他的蛮横让我想起历史课本里“强权碾压文明”的章节，只不过电影里的荒诞更叫人揪心。
最难忘送包子的大嗓儿。被错认成名角推上戏台时，他攥着包子的'手还在发抖，唱得荒腔走板却要硬撑。影院里同学笑他笨拙，我却盯着他冒汗的额头发呆——这多像考试时被老师忽然点名的大家，只不过他面对的是真枪实弹的军阀。小人物在乱世里的身不由己，被黄渤演得叫人心头发紧。
陈佩斯扮演的侯班主最让我动容。当洪大帅逼他改戏，让楚霸王活下来逼死刘邦时，他对着祖师爷牌位磕头的样子，像极了爷爷守护老屋时的执拗。课本里说“坚守”比较容易，可真到了刀子架脖子的时刻，那份对艺术的真诚才看上去格外珍贵。
电影散场时，后排同学在讨论“如果目前遇见这种事会如何”。我看着街边闪烁的霓虹灯突然了解：《戏台》里的荒诞虽已远去，但它藏着对大家的提醒——当手机里的短视频淹没了京剧的韵脚，当快步伐生活冲淡了对传统的敬畏，每一个青年可能都该问问自己：大家的“戏台”又该怎么样守护？
这出笑着流泪的戏，终究演的是过去，问的是当下。
《戏台》观后感7
晚自习后和同学挤在影院看《戏台》，本以为是场轻松的喜剧，散场时却发现手心攥出了汗。那些在民国烽火里翻滚的戏班人，像在历史褶皱里藏了封跨越时空的信，拆开时满是笑泪交织的重量。
银幕里的德祥大戏院像个浓缩的乱世。五庆班的戏服还携带江南的绣线，刚挂好《霸王别姬》的水牌，就被洪大帅的马靴踏碎了安宁。这个军阀把“祖师爷”木偶系在枪上把玩，让名角金啸天为他唱堂会，活脱脱课本里“权力无边界”的生动注脚。当他指着戏本嚷嚷“楚霸王不可以死”时，后排穿校服的男孩笑出了声，我却想起博物馆里那些被战火焚毁的古籍——有的破坏，一直都不仅仅是笑话。
黄渤演的大嗓儿让全场笑了三次，却让我鼻子酸了三次。这个送包子的伙计被按上楚霸王的靠旗时，慌乱得差点踩掉我们的.布鞋，唱到“力拔山兮”时还打了个嗝。可当洪大帅的枪顶住他后腰，他抖着嗓子把词儿唱完的样子，忽然让我想起运动会被迫顶替跑接力的同桌——大家面对的是起哄的同学，而他面对的是真能掀翻戏台的枪口。小人物的存活智慧，一直都裹着一层苦涩的糖衣。
陈佩斯的侯班主总在鞠躬，对军阀鞠，对戏班人鞠，最后对着满地碎瓷片向祖师爷深深叩首。他把“戏比天大”四个字缝在领圈，却在枪口下改了《霸王别姬》的结局。有同学说他懦弱，可我看见他偷偷把撕碎的戏本拼起来时，突然懂了：有的弯腰不是妥协，是为了让戏腔能传到明天。就像爷爷总说，他小时候把族谱藏在灶台缝里，不是怕了兵痞，是怕祖宗的名字断了传承。
散场时路过校门口的煎饼摊，油锅滋滋响里混着隔壁奶茶店的时尚歌。我突然想起戏里那句“台下人走过不见旧颜色”，原来《戏台》说的从不是过去。当大家刷着短视频里的戏曲片段，却叫不出《贵妃醉酒》的唱段名时；当校服上的京剧脸谱印花，只不过为了赶时尚时，大家是否也在弄丢些什么？
夜风里仿佛还飘着戏台上的胡琴声，那声音里有乱世的荒唐，更有一群人护着一盏灯的执着。这可能就是《戏台》想告诉大家的：每一个年代都有我们的风雨，但总有的东西，值得像侯班主护着戏本那样，紧紧揣在怀里。
《戏台》观后感8
不久前，老师带大家去看了电影《戏台》，这可太有意思啦，看完后我心里一直想着那些好玩的画面，还有好多好多的感触呢。
电影里的故事发生在很长时间很长时间以前的民国时期，那时候天下乱糟糟的，到处都在打仗。有个叫五庆班的戏班子，筹备演特别有名的《霸王别姬》。大伙都满心期待着这场好戏，可哪个了解，忽然来了个洪大帅，他什么都不懂，就会瞎指挥，一下子把整个事情都搞乱套了。
洪大帅一进后台，就像个调皮捣蛋的孩子，乱动人家的东西。他把代表“祖师爷”的娃娃当玩具，拿着唱戏用的翎子当马鞭抽来抽去，一点都不尊重人家唱戏的规矩。看到这，我心里可生气啦，就像有人到我家乱动我的玩具一样。更过分的是，他还乱改戏，非说楚霸王不可以死，得让刘邦上吊，这可太荒唐啦！
送包子的大嗓儿叔叔，本来和唱戏一点关系都没。就由于大帅认错了，他被硬拉上戏台唱戏。大嗓儿叔叔根本不会唱戏，在台上洋相百出，唱得一塌糊涂，动作也特别滑稽。电影院里的同学们都被逗得哈哈大笑，我也笑得前仰后合。可笑着笑着，我又感觉大嗓儿叔叔好可怜，他被命捉弄，一点方法都没，只能硬着头皮演下去。就像有时，我被老师忽然叫起来回答问题，什么都不了解，心里特别慌张，大嗓儿叔叔一定也是这种感觉。
戏班班主侯爷爷也让我印象深刻。他为了保住戏班，为了让大伙有口饭吃，面对洪大帅的无理需要，只能不停地赔笑脸，低声下气。当大帅逼着改戏的时候，侯爷爷特别为难，他既不想破坏老祖宗留下来的规矩，又害怕戏班的人有危险。最后，他只能跪在祖师爷面前，哭着请求原谅。看到这一幕，我鼻子酸酸的，侯爷爷真的太困难了。他就像大家班的.班长，为了让班级能好好的，有时要做一些自己不想做的事情。
看完电影，我了解了好多道理。在那个乱糟糟的年代，大伙想好好唱个戏都这么难，大家目前能开高兴心上学，快快乐乐生活，真是太幸福了。而且，电影里的戏班子，不管遇见多大的困难，都没舍弃唱戏，他们对戏曲的热爱和坚持，特别值得我学习。我将来也要像他们一样，无论做什么事情，都不可以随便舍弃。还有，大家要尊重其他人的喜好和努力，就像不可以像洪大帅那样乱改戏，破坏其他人的心血。
《戏台》这部电影可真好看，不只让我笑得高兴，还让我学到了好多常识和道理，我真想再看一遍！
《戏台》观后感9
看完《戏台》，走出影院时，耳边还回荡着戏台上那略显杂乱的唱腔，心里却像被什么东西堵住了似的，有种说不出的滋味。
影片把大家带回了民国那个动荡的年代。五庆班携带《霸王别姬》这出经典剧目进京，本想在乱世中为大家留下一点艺术的慰藉，可洪大帅的出现，让所有都偏离了轨道。这个军阀不懂戏曲，却凭借势力肆意妄为，他把玩着代表“祖师爷”的木偶，用翎子当马鞭，对戏曲行业的规矩毫无敬畏之心。这让我想起历史课上学过的，那个年代权力对文化的践踏，只不过电影用更生动的方法展示了出来。
大嗓儿的历程最具戏剧性。一个送包子的伙计，只因被洪大帅错认，就被迫站上戏台。他在台上那荒腔走板的演唱，引得观众哄堂大笑。可笑着笑着，我却笑不出来了。他就像被狂风卷入空中的一片叶子，根本没办法掌控我们的命。这让我了解，在那个混乱的年代，普通人的命是多么脆弱，随时可能被外面原因左右。
侯班主的角色让我印象深刻。他一生热爱戏曲，视戏班如家。面对洪大帅改戏的无理需要，他内心充满矛盾。不改，戏班众人可能性命难保；改了，又违背了自己对戏曲艺术的坚守。当他对着祖师爷牌位磕头时，那深深的一拜，包括了太多的无奈与心酸。这让我了解，有时坚持并不是易事，在现实面前，大家总是要做出艰难的抉择。
电影里的'每个角色都鲜活生动，他们在小小的戏台上演绎着我们的生活，也折射出那个年代的百态。五庆班众人对戏曲的执着，让我看到了艺术在困境中的力量；洪大帅的蛮横，让我认清了权力滥用的可怕。
《戏台》不止是在讲一个戏班的故事，更让大家看到了乱世中大家的存活状况。它让我知道了要珍惜目前的和平生活，也让我了解，无论面对什么样的困境，都要坚守自己心中的那份热爱与信念，就像那些在乱世中依旧坚持唱戏的艺人一样。
《戏台》观后感10
电影《戏台》落幕，可那戏台上的喧嚣与荒诞，依然在我脑海中回荡，让我沉浸在那个动荡的民国年代，久久没办法自拔。
影片中，五庆班满怀期待地准备《霸王别姬》演出，本以为能在京城大放异彩，却没料到，刚进城的洪大帅，这个对戏曲一窍不通的军阀，好似一颗巨石，打破了原来的平静。他肆意摆弄代表“祖师爷”的木偶，用唱戏的翎子抽打，对戏曲行当的规矩毫无敬畏之心。这让我不禁联想到，在现实日常，那些被利益蒙蔽眼睛，随便践踏文化艺术的行为。洪大帅就像一面镜子，映照出权力与无知交织时的丑陋模样。
送包子的大嗓儿，无疑是影片中最具戏剧性的'人物。他本与戏曲舞台毫无关联，却因大帅的误认，被硬生生地推上了戏台。在台上，他那荒腔走板的唱腔、生硬滑稽的动作，引得全场观众哄笑。但在这笑声背后，我看到的是小人物在乱世中的无奈与悲哀。大嗓儿好似大家日常那些平凡的普通人，面对命突如其来的安排，毫无还手之力，只能在慌乱中努力挣扎，试图找到一丝存活的期望。他的每个举动，都饱含着对命无常的无力感，也让我深刻领会到，在年代的洪流中，个体的渺小与脆弱。
侯班主这个角色，让我尤为动容。他一生热爱戏曲，视戏班为生命。然而，在洪大帅需要改戏，让楚霸王“过江”这一荒谬指令面前，他陷入了两难的绝境。不改，戏班众人可能性命不保；改了，又违背了他对戏曲艺术的坚守。当他对着祖师爷牌位长跪不起，声泪俱下地说出“为活命啊”时，我的心被深深刺痛。他的妥协，并不是是对艺术的背叛，而是在残酷现实面前，为了守护戏班这个大伙庭，做出的痛苦抉择。这让我了解，日常，大家常常会面临理想与现实的激烈冲突，有时不能不为了存活，暂时放手心中的坚守，但这并不意味着大家要彻底舍弃我们的信仰。
电影中的每个角色，都在这小小的戏台上，演绎着我们的悲欢离合。他们的故事，看上去很荒谬不经，实则是那个动荡年代的真实写照。透过他们，我看到了人性的复杂，有在强权面前的怯懦与屈服，也有对艺术的执着与热爱；有小人物为了存活的挣扎与无奈，也有面对困境时的坚守与勇气。
《戏台》不止是一部电影，它更像是一部生动的年代史诗，通过戏班的遭遇，深刻地反映了民国乱世的社会风貌，与在那个年代背景下，大家的存活状况和精神世界。它让我了解，无论年代怎么样变迁，大家都要坚守内心的底线，珍惜那些真的有价值的东西。同时，也让我对传统文化有了更深的敬意，在历史的长河中，它们历经风雨，却依旧散发着独特的魔力，值得大家去传承和守护。
《戏台》观后感11
《戏台》这部电影，为我打开了一扇窥探民国乱世与戏曲江湖的窗，观影结束，那台上的嬉笑怒骂、台下的荒诞众生相，仍在我心间翻涌。
影片中，五庆班携带《霸王别姬》进京演出，本欲一展风采，没料到，刚攻城的洪大帅如一阵蛮横的狂风，瞬间搅乱了所有。洪大帅对戏曲一窍不通，却仗着势力肆意妄为。他把玩代表“祖师爷”的木偶，拿翎子抽打，毫无对戏曲行当的敬畏，其荒谬指令——让楚霸王“过江”，更是将经典剧情改得面目全非。在他眼中，权力至高无上，艺术不过是消遣，这般对艺术的亵渎，让人愤懑。
送包子的伙计大嗓儿，命因大帅的误认而发生戏剧性转折。这个毫无舞台经验的普通人，被硬生生推上戏台出演楚霸王。大嗓儿唱腔跑调、动作生硬，与台下观众的期待形成强烈反差，引得众人哄笑。但这笑声背后，是小人物在乱世中很难掌控命的悲哀。他就像狂风中的一片落叶，被年代洪流裹挟，身不由己，他的遭遇让我深切感觉到底层百姓在乱世求存的艰难。
戏班班主侯喜亭，是影片中最令我动容的.角色。他热爱戏曲，视戏班为生命。面对洪大帅改戏的无理需要，他陷入两难绝境。不改，戏班众生活命堪忧；改了，则违背对戏曲艺术的坚守。当他对着祖师爷牌位磕头，声泪俱下说出“为活命啊”时，我心中满是酸涩。他的妥协，并不是对艺术的背叛，而是在残酷现实面前，为守护戏班这个大伙庭做出的痛苦抉择，这让我了解日常理想与现实冲突时的艰难。
电影里，每一个人物都在戏台上演绎着悲欢离合，他们的故事看上去很荒谬，实则是动荡年代的真实写照。从他们身上，我看到人性的复杂，有在强权下的怯懦屈服，也有对艺术的执着热爱；有小人物为存活的挣扎无奈，也有面对困境时的坚守勇气。
《戏台》不仅仅是一部电影，更是生动的年代史诗，借戏班遭遇深刻反映民国乱世社会风貌，与大家的存活状况和精神世界。它让我了解，无论年代怎么样变迁，都应坚守内心底线，珍视有价值的东西，也让我对传统文化有了更深敬意，在历史长河中，传统文化历经风雨仍魔力独特，值得大家传承守护。
《戏台》观后感12
看完电影《戏台》，我满心都是感慨，那民国戏班的故事，像一把钥匙，打开了我对旧年代与艺术坚守的全新认知。
影片中，五庆班携名角儿金啸天进京，筹备在德祥大戏院演出经典剧目《霸王别姬》，本是一场备受期待的演出，却因刚攻城的洪大帅搅得鸡飞狗跳。洪大帅不懂戏曲，却仗着势力肆意妄为，不只把玩代表“祖师爷”的木偶，还强行需要改戏，让楚霸王“过江”，全然不考虑戏曲的传统与艺术的尊严。这种对艺术暴力的干预，看得我气愤不已，也让我深刻领会到在强权面前，艺术竟这样脆弱。
送包子的伙计大嗓儿，因大帅的误认，意料之外被推上戏台，顶替金啸天出演楚霸王。毫无舞台经验的他，唱腔跑调、动作生硬，在台上洋相百出，引得台下观众哄堂大笑。可这笑声背后，是小人物在乱世中很难掌控命的悲哀。大嗓儿就像狂风中的落叶，被年代的洪流裹挟，身不由己。他的遭遇，让我看到了底层人民在动荡年代求存活的艰难，他们的命好似无根的浮萍，随时可能被卷入未知的困境。
而戏班班主侯喜亭，无疑是影片中最让人动容的角色。他一生热爱戏曲，将戏班视为生命。面对洪大帅改戏的无理需要，他陷入了两难的绝境。不改，戏班众生活命堪忧；改了，则违背了他对戏曲艺术的坚守。当他对着祖师爷牌位磕头，声泪俱下地说出“为活命啊”时，我心中满是酸涩。他的妥协，并不是对艺术的背叛，而是在残酷现实面前，为守护戏班这个大伙庭做出的'痛苦抉择。这让我了解，日常大家常常会面临理想与现实的激烈冲突，有时不能不为了存活，暂时放手心中的坚守，但这并不意味着大家要彻底舍弃我们的信仰。
电影里，每一个人物都在戏台上演绎着悲欢离合，他们的故事看上去很荒谬，实则是动荡年代的真实写照。从他们身上，我看到人性的复杂，有在强权下的怯懦屈服，也有对艺术的执着热爱；有小人物为存活的挣扎无奈，也有面对困境时的坚守勇气。
《戏台》不仅仅是一部电影，更是生动的年代史诗，借戏班遭遇深刻反映民国乱世社会风貌，与大家的存活状况和精神世界。它让我了解，无论年代怎么样变迁，都应坚守内心底线，珍视有价值的东西，也让我对传统文化有了更深敬意，在历史长河中，传统文化历经风雨仍魔力独特，值得大家传承守护。
《戏台》观后感13
看完《戏台》，民国戏班的故事在我心里盘桓许久，那些荒诞又真实的情节，叫人越想越有滋味。
五庆班携带《霸王别姬》进京，本想让戏腔穿透乱世，却撞上了蛮横的洪大帅。这个军阀拿“祖师爷”木偶当玩意儿，用翎子抽马鞭，哪懂戏文里的门道？他硬要楚霸王“过江”不死，把经典改得一塌糊涂。看着他颐指气使的样子，我突然懂了历史书上说的“强权对文化的碾压”，原来这么具体又刺眼。
送包子的大嗓儿最叫人难忘。被错认成角儿推上戏台时，他攥着包子的手都在抖，唱得荒腔走板却不敢停下。影院里的.笑声里，我看出了小人物的无奈——就像被忽然叫起来回答不会的问题，只不过他面对的是真枪实弹的威胁。乱世里的普通人，命真的像风中的纸鸢，线握在其他人手里。
侯班主的两难最戳心。一边是祖宗传下的戏规，一边是戏班几十口人的性命，他对着牌位磕头时，那句“为活命啊”让我鼻子发酸。这让我想起班级办活动时，班长总在坚持原则和妥协之间为难，原来无论什么年代，想护住身边人都要付出代价。
电影落幕时，戏台上的胡琴声还在耳边绕。那些角色在乱世里跌撞，却没丢了对戏的痴。这让我了解，不管外面多乱，心里总得有份不舍得放手的坚持，就像侯班主护着那出《霸王别姬》，大家也该守住自己珍视的东西。
《戏台》观后感14
看完《戏台》，民国戏班的故事在我脑海中挥之不去，那些荒诞又真切的情节，叫人品味良久。
五庆班携带经典的《霸王别姬》进京，本想在乱世中用戏腔传递些温暖与力量，却偏偏遇上了蛮横无理的洪大帅。这个军阀对戏曲一窍不通，却凭借势力肆意妄为。他把代表“祖师爷”的木偶当作玩具摆弄，拿唱戏用的翎子当作马鞭抽打，对戏曲行当的规矩毫无敬畏之心。更荒唐的是，他硬要让楚霸王“过江”不死，硬生生把经典剧目改得面目全非。看着他那副颐指气使的模样，我突然对历史书上“强权对文化的碾压”有了更具体的感受，原来这种碾压这样刺眼，叫人心里非常不是滋味。
送包子的伙计大嗓儿，他的历程最是叫人难忘。只因被洪大帅错认成名角，这个毫无舞台经验的'普通人就被硬生生推上了戏台。他攥着包子的手不停发抖，唱得荒腔走板却不敢停下，引得影院里笑声阵阵。可在这笑声中，我看到的是小人物的无奈与心酸。这场景像极了课堂上被老师忽然叫起来回答不会的问题，只不过大嗓儿面对的是真枪实弹的威胁。在那个混乱的年代，普通人的命就像风中的纸鸢，线被其他人攥在手里，自己根本没办法掌控。
侯班主的两难处境最是戳中人心。一边是祖宗传下来的戏规，是他坚守一生的艺术信仰；一边是戏班几十口人的性命，容不能半分闪失。当他对着祖师爷牌位磕头，说出那句“为活命啊”时，我的鼻子一阵发酸。这让我想起班级组织活动时，班长也总在坚持原则和无奈妥协之间左右为难。原来不管在什么年代，想要护住身边的人，总是都要付出不为人知的代价。
电影落幕时，戏台上的胡琴声好像还在耳边萦绕。那些角色在乱世中跌跌撞撞，历经磨难，却一直没扔掉对戏曲的痴迷与热爱。这让我深深了解，不管外面多么混乱，大家心里总得有一份不舍得放手的坚持。就像侯班主尽心竭力护着那出《霸王别姬》一样，大家也该守住自己心中珍视的东西，不随便舍弃，不随波逐流。
《戏台》观后感15
看完电影《戏台》，我的心情久久不可以平静，这部影片就像一扇窗，让我看到了民国那个动荡年代的众生相。
影片中，五庆班携带《霸王别姬》这出经典剧目进京演出，本是备受期待，可洪大帅的出现，让所有都变了味。洪大帅不懂戏曲，却仗着手中的势力肆意妄为。他把玩着代表“祖师爷”的木偶，用唱戏的翎子抽打，对戏曲行当的规矩毫无敬畏之心。他荒唐地需要楚霸王“过江”，将经典剧情改得面目全非。这让我不禁想到，在现实日常，也存在着一些人，为了满足我们的私欲，随便践踏传统文化。洪大帅的行为，就是对艺术的亵渎，是对先辈们智慧结晶的不尊重。
送包子的伙计大嗓儿，他的`历程充满了戏剧性。由于大帅的误认，这个毫无舞台经验的普通人，被硬生生地推上了戏台。在台上，他的唱腔跑调、动作生硬，与台下观众期待的名角形象相差甚远，引得众人哄笑。但在这笑声背后，我看到的是小人物在乱世中很难掌控命的悲哀。大嗓儿就像大家日常的大部分人，平凡而普通，面对命突如其来的安排，毫无还手之力，只能在慌乱中努力挣扎。他的遭遇，让我深刻领会到了底层人民在乱世中求存活的艰难，他们的命好似无根的浮萍，随时可能被卷入未知的困境。
侯班主这个角色，让我尤为动容。他一生热爱戏曲，视戏班为生命。然而，在洪大帅需要改戏的无理需要面前，他陷入了两难的绝境。不改，戏班众人可能性命不保；改了，又违背了他对戏曲艺术的坚守。当他对着祖师爷牌位磕头，声泪俱下地说出“为活命啊”时，我的心被深深刺痛。他的妥协，并不是是对艺术的背叛，而是在残酷现实面前，为了守护戏班这个大伙庭，做出的痛苦抉择。这让我了解，日常，大家常常会面临理想与现实的激烈冲突，有时不能不为了存活，暂时放手心中的坚守，但这并不意味着大家要彻底舍弃我们的信仰。
电影中的每个角色，都在这小小的戏台上，演绎着我们的悲欢离合。他们的故事，看上去很荒谬不经，实则是那个动荡年代的真实写照。透过他们，我看到了人性的复杂，有在强权面前的怯懦与屈服，也有对艺术的执着与热爱；有小人物为了存活的挣扎与无奈，也有面对困境时的坚守与勇气。
《戏台》不止是一部电影，它更像是一部生动的年代史诗，通过戏班的遭遇，深刻地反映了民国乱世的社会风貌，与在那个年代背景下，大家的存活状况和精神世界。它让我了解，无论年代怎么样变迁，大家都要坚守内心的底线，珍惜那些真的有价值的东西。同时，也让我对传统文化有了更深的敬意，在历史的长河中，它们历经风雨，却依旧散发着独特的魔力，值得大家去传承和守护。
