音乐方面念书笔记（通用16篇）
当认真看完一本名著后，相信大伙都积累了是我们的念书感悟，目前就让大家写一篇走心的念书笔记吧。目前你是不是对念书笔记一筹莫展呢？下面是记者采集收拾的音乐方面念书笔记，欢迎大伙借鉴与参考，期望对大伙有所帮助。
音乐方面念书笔记 1
学习使人进步。在闲暇时看书、广泛阅念书籍已经成为都市人的一大休闲方法，自己也不例外。但大多是看报刊杂志、教育专著、养生保健之类书本，却极少看音乐教育理论书本。一个偶然的机会同学向我推荐了《体验音乐》这本书本。 《体验音乐》由美国音乐教育家格雷珍·希尔尼穆斯·比尔编著的美国音乐教育理念与教学案例的教育专著。读过之后充分感觉到这是一本对音乐教师很好用的书。书中的音乐常识理论、音乐教学案例及所介绍的的音乐教学技能方法，不只开阔了我的专业常识层面，提升了我的音乐技能，更要紧的是对我的.教学思想产生了更深远的影响，使我对新课改背景下的音乐教育工作有了新的认识。
《体验音乐》一书中提到“应该让学生像成年人一样直接进入音乐体验，进行音乐考虑，由此将他们引入音乐的主题。”而《全日制义务教育音乐课程标准》也明确指出：音乐教育作为审美教育的一种方法和方法，其主如果通过提供给学生感受音乐、表现音乐，创造音乐的机会，使学生获得音乐审美的体验和享受成功的愉悦。音乐教学中，只有学生积极感受和鉴赏音乐，培养学生感受、体验音乐的能力，才能使学生获得对音乐本质的理解与感悟，进而陶冶情操，促进创造性思维的进步。除此之外，引导学生正确地感受音乐是进行音乐联想与想象的基础。
在《体验音乐》书中，作者对小学各年级学生的音乐学习均给予了明确的指导，律动、歌唱、乐器演奏，特别指出重点是教会学生学习听音乐。本学年，自己任教小学一年级，小学一年级学生正处于以“娱乐性”为主的婴幼儿教育向“常识性”为主的小学教育的衔接阶段。他们具备好玩、好动、好奇的心理特点，模仿能力较强，抽象思维有待进步。在教学实践中，每当让学生跟着音乐课前律动时，学生常见出现脱离音乐而无规律的“乱动”。对于小学一年级孩子体验音乐的方法而言，确实重点就是要强化好习惯的培养，即应培养学生好的“听音乐”的习惯。在教学实践中，我通过让学生“携带问题听”，“想着听”，“动着听”等多样化的“听”的形式，使学生变“强迫地听”为“喜欢地听”，由“听而不闻”为“听而有感”；除此之外用肢体语言感受，通过舞蹈动作帮助理解音乐，创设具备感染力的情境等，都能帮助学生更好地感受音乐，学习起来兴趣盎然。
感谢格雷珍·希尔尼穆斯·比尔， 感谢《体验音乐》，让我收获颇丰！
音乐方面念书笔记 2
《音乐教育》一个综合性音乐刊物,所涉及内容包含音乐教育、音乐理论、音乐作品、音乐史料、音乐技术、音乐评论、学术交流、答疑解惑等多方面的内容。《音乐教育》中刊登大多数海外音乐教育理论都是在原著发表后不久就被中国音乐学家译介的,这类文章开阔了大家音乐教育工作者的专业视线,对我的教学工作和教学理念产生了积极的影响;而刊载的学术研究文章和对某一主题所展开的讨论性文章,则对我的音乐理论与音乐研究的提升起到了肯定的积极推动作用。
通过阅读《中小学音乐教育》,使我对新课程背景下音乐教学论的理论看法又有了新的认识，同时结合我们的教学实质也了解了很多，下面议谈自己读后所想到的点滴感悟。以学生为主体，让学生生动活泼地、主动地得到进步，是素质则其人教育的灵魂。兴趣是学习的情感原因，参与是学习的行动原因。兴趣是参与的向导，参与是吹遍兴趣之花的春风。在音乐课堂教学中，把握好兴趣和参与这一对孪生的姐妹，其实质就是要确立好学生在课堂学习中的主体地位。
1、激起兴趣，引导参与。
一节课的教学成效与学生的心理状况有着密切的联系。生动有趣，引人入胜的教学，既能激起学生学习热情和求知兴趣，也能促进学生深入考虑，使学生自始至终以积极、主动的态度和旺盛的精力参与活动。兴趣能集初中生的注意力，能推进学生不懈地学习。在音乐教学中，激起兴趣的.导入办法不少，故事法、游戏法、情境法、讨论法、投影法等等，但依据所教的内容做到新颖别致，丰富多彩，运用得好会使学生产生获得常识的开心状况。发声训练是音乐课堂教学过程中的最重要环节。开场的好坏，总是会对学生的后继学习产生积极和消极的影响。
2、诱发感受、调动参与。
从现在音乐教学近况看，大部分老师都已注意课堂上培养学生的自主能力。但个别还存在着满堂灌的现象，如此学生处与机械同意理解的地位，领会不到参与之乐，思维之趣，成功之悦。视唱教学一直是音乐教学的一个薄弱环节，在进行视唱训练时，以往的做法是：教学生认清唱名，视唱前就做一些辅助兴的步伐训练等。如介绍歌谱的旋律特征，该注意的某些音乐符号，歌曲中重难题拎出来做预备视唱训练，反复训练直到掌握。如此做的优点是学生对于歌谱的认识和音乐理论常识由陌生和困难逐步知道掌握，弊病是学生因为预先了解了教学中的重点，课堂氛围非常不活跃，甚至不感兴趣，建议教师在教学中尝试引导学生提升发现问题、解决问题的能力。
3、准时评价，积极参与。
音乐教学中看重对学生学习的评价是勉励不同层次学生学习的催化剂。对素质好的学生，由于它们的成功率比较高、自信心比较强，评价他们的学习可以严格一点，有益于促进他们愈加勤奋，对于素质较差的学要捕捉他们的亮点，如个别五音不全的学生，他歌唱得不好，但吹口琴、吹竖笛、敲打击乐最好，教师应准时的评价很好，将来还要多练。激起了后进生的自信心，促进了后进生的参与意识。在教师的帮忙下，使学生们在不一样的起跑线上自我健全。
总之，《音乐教育》以丰富的课堂教学形式表达出来，非常不错地帮助了大家音乐教师整理教学思想，提高了教育理念，并积极探索与实践的结合，特别重视把教学理论和研究成就运用于实质教学，指导教学工作，同时也重视将教学经验总结上升到理论层面。读了此杂志，让我感触非常深，留给我考虑的也不少，我会继续将念书进行到底，活到老学到老。
音乐方面念书笔记 3
伴随世界课程改革的浪潮，国内基础教育课程获得了让人欣喜的收获。基础教育课程改革试验己走过几年的经历。在这几年的时间里，广大音乐教师积极参与课程改革实验，在教学中扎实实践新课程理念，使音乐课堂发生了深刻的变化，课堂变得丰富多彩，充满了动感和活力。但，作为一名音乐教师，课改中出现的一些重形式，轻内容的问题不可以不引起大家的看重。
1、重学习评价的外在鼓励，轻评价功能的内在发挥。
课改倡导多鼓励学生，以此激起学生学习兴趣和自信心，如此不少老师便片面觉得，课堂教学上鼓励的力度越大，学生学习积极性便会越高，因而在音乐课堂上频繁出现了老师“号召”同学们“掌声鼓励”，同学们就一块伸出小手拍着，“棒棒，你最棒！”，同学回答问题正确时，老师评价同学也只不过仅限于“你真棒！”，“你真勇敢”……这类表彰方法，使得音乐课堂上掌声不断，“你真棒”的赞扬声不绝于耳。这类年的音乐教学经验告诉我，这种外在勉励，在学生刚开始接触时，都会视为一种动力，一种鞭策，但长此以往，鼓励者会变成一种机械动作，被鼓励者也会屡见不鲜，而起不到鼓励用途。心理学研究表明，过多的外在鼓励，不利于培养学生内在的持久的学习兴趣，也不利于学生好品质的进步。《音乐课程标准》中指出：“音乐课程评价应通过科学的课程评价，有效地促进学生进步，勉励教师进取，健全教学习管理，推进音乐课程的建设与进步；应有益于学生知道我们的进步 ，发现和进步音乐的潜能，打造自信，促进音乐感知表现和创造等能力的进步。”由此大家可以看出，新课改倡导鼓励学生，并不意味着就是要在课堂上说几句简单的赞扬语，做几个赞扬的动作，而是要使评价学生的全方位进步，尤其是要促进学生健康人格的进步。
2、重现代技术的形式，轻师生自己潜能。
《音乐课程标准》中指出：“教师应努力学会现代信息技术，借助其视听结合，声像一体、形象性强、信息量大、资源宽广等优点为教学服务。要充分发挥学生在学校、家庭和社区运用电脑互联网方面所蕴藏的巨大教育潜力，引导学生借助现代信息技术学习音乐。”因此很多学校甚至上级业务部门评价一个教师在课堂教学中是不是实践了新课程理念，一个要紧的指标，就是在教学中是不是用了多媒体课件，以至于出现很多音乐教师都爱在电脑上做文章的现象，本来用大歌片、小黑板可以解决的问题，却不惜所有代价，请人、聘人，动用所有可以动用的力量制作多媒体课件。一个人讲课，后面千军万马为其服务。而成效呢？教学实践表明，假如在条件，设施不拥有的状况下，完全可以充分发挥师生的自己潜能，借助自己优势，创作性的拓展教学，同样可收到事半功倍的成效。
3、重学习过程，轻“三个维度”的有机整理。
一位教师在执教唱歌课《哪个唱歌》时，为了最大限度实质成效地体现以听为主的教学方法和充分发挥学生主体地位，便使用了先让学生听范唱两遍，下面让学生跟琴模唱两遍，下面便是让学生小组讨论创编歌词、小组讨论创编动作、小组讨论怎么样用打击乐器伴奏、小组合作创作绘画作品……一节课表现看来学生是能动起来了，氛围也非常活跃，但最后的测试结果却让人失望：老师需要同学们用最美的歌声演唱歌曲，结果是只听见老师的琴声、老师的歌声，却不闻学生优美的歌声，更谈不上准确的唱按时值……导致这一结果的重要原因，不外于老师对怎么样唱好本歌曲引导少，只注意学生的学习过程和学习技巧的形式表现。《音乐新课程标准》中指出：“音乐课程目的是通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生喜好音乐的情趣，进步音乐感受与鉴赏能力，表现能力和创造能力，提升音乐文化素养，丰富情感体验、陶冶高尚情操。”这段话指出了大家过去的课程存在的问题：过分注意常识传授，忽略了学习过程和办法、情感态度和价值观的形成。课改就是要改变这一近况，但这决不意味着大家在教学中可轻视常识的传授、技能的培养，而是要使“常识和能力，过程和办法，情感态度和价值观三个维度”有机整理，即“使获得入门知识与基本技能的过程成为学生学习形成正确的'价值观的过程。”
4、重学生主体地位，轻教师用途。
据我的察看和理解，目前周围很多学校都不同程度地出现了音乐教师平常上音乐课单凭录音机、一本音乐课本执教的现象（公开课除外），上课环节不外于老师操纵录音机学生自己聆听歌曲，学生自己跟唱歌曲，一遍又一遍，最后是学生自己在录音带的伴奏下唱歌曲，表演歌曲，学生唱了整整一节课，至于难题、重点的乐句根本谈不上用琴来听辨、赏析、体验。《基础教育课程改革纳要（试行）》指出：“教师在教学过程中应与学生积极互动，一同进步。”由此大家可以说，新课程实质过程中，师生应互为主体，学生与教师的关系应该是互动的、融洽的，在和谐中不断一同进步。在新课改中，教师己从常识的传授者转变为学生进步的促进者、引导者，新课程在每个方面都对教师提出了新的需要，教师有哪些用途应获得新的提高，而不是降低。作为学生进步的组织者、引导者，教师应创设丰富的教学情境，激起学生的学习动机和兴趣，充分调动学生学习的积极性，要充分考虑学生的实质和常识结构体系，为学生提供推行适合的引导，让学生找准切入点。只有如此，教师才能与学生相互交流、相互交流，相互启发、相互补充，才能与学生推荐彼此的考虑、经验和常识，交流彼此的情感、体验与观念，丰富教学内容，求得新的进步，从而达成教学相长和一同进步。
基础教育课程改革的目的是：“为了中华民族的复兴，为了每一位学生的进步。”让大家为达到这一目的而一同努力吧！
音乐方面念书笔记 4
国内自古老师教会学生，看重“因地制宜”。近代教育心理学家则愈加系统地从学生学习的心理活动中，找出其心理规律，指导教学工作，收到了好的教学成效。
《音乐学习与教学心理》这本书就是首都师范大学音乐系曹理教授在北京城镇、农村选取典型学校，在三十余所大中小学，向两千余名师生进行了有关音乐学习心理、音乐能力进步及音乐教师素质等多项问卷的调查与测试，获得了宝贵的第一手资料，在汲取国内外课程研究成就的基础上，加以剖析和研究，编纂而成的，是一本切于好用的教程和参考用书。
全书四个部分共十四章节，分别从音乐基础心理、师生心理、学习心理、教学心理进行讲解，特别是第四部分对音乐教学办法的选择与心理效应及形成的音乐教学模式对于音乐教师的教学具备直接的指导意义。拜读了曹理老师的著作《音乐学习与教学心理》，感触颇深。
在音乐教学中，第一大家应该认识到音乐是怡情悦性的艺术，学生学习音乐，不论是学音乐常识技能、音乐赏析，还是从事音乐表演和创作，心理活动都非常活跃。音乐教师对学生学习的心理状况，应当密切注意，才能选择合适的教学办法和教学模式，以提升教学效率。研究表明，在儿童学习音乐的很多心理中，兴趣是儿童主动学习的唯一动机。那样，音乐兴趣产生的渠道有什么呢?
第一，对音乐的兴趣就产生在追求音乐美的过程中。美的事物不只使人获得美感，而且是产生兴趣的源泉。譬如当你聆听美妙的歌曲时，你就会被音乐感染，会跟着轻声哼唱，想去学习它，期望自己也能演唱，这是音乐本身就具备的美，它是激起学生强烈兴趣的要紧原因。依据学生的这一心理，在教学中大家要有意识地引导学生领会和感受音乐的美，比如，学习歌曲之前，可以先让学生听一听歌曲或由教师范唱歌曲，感受歌曲优美的旋律，让学生说说听后的心情，是开心还是忧伤，感受歌曲的.情绪。在学唱歌曲时，还可以启发学生想象领会，感受歌曲的意境。无论是生动的歌词还是优美的旋律都可以成为教师激起学生学习歌曲的原因。
第二，兴趣就在探索和创造的过程中。兴趣和创造是两个相互用途的原因，动听的歌声，美妙的琴声固然能吸引学生，但在教学中让学生加上简单的律动或尝试为歌曲编配打击乐，让学生参与到音乐实践中来，更能激起学生对音乐的兴趣。
第三，音乐的兴趣还在于愿望和获得成功的过程中。如音乐课程的改革，乐器进课堂，竖笛成为最佳选择。在教学时，我先为学生示范演奏了《梁祝》，激起了学生强烈的兴趣，然后从最简单的小曲教起，当他们经过学习可以演奏一两首乐曲时，获得了成功的喜悦。依据儿童的心理，成功使他们得到了满足，满足的同时又进一步产生了兴趣。从而使得他们在竖笛学习的过程中产生持续持续的动力。因此，在音乐教学中，不可以让学生感到高不可攀，丧失兴趣，而要让学生常常获得成功的喜悦，培养兴趣。
总之在儿童时期，因为儿童的认知和思维能力有限，不可能对某一事物作出理性的判断，或像成人那样为了某种需要去做。他们只凭我们的兴趣，并且这种兴趣还是不持久的，比较容易发生变化。因此在教学过程中，教师要一直把激起学生的学习兴趣放在第一位。
音乐方面念书笔记 5
最近,我阅读了《柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育》一书, 本书由上海教育出版社出版,由杨立梅编著的从事学校艺术教育研究的书本,
柯达伊·左尔坦（1882~1967）是著名的匈牙利作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家，从1905年开始，他一直致力于推进学校音乐教育改革。柯达伊创作的具备高度艺术水平的训练教程和有关音乐教育的文章、评论、讲话，与同海量出色作曲家、教育家一同努力创造的教学办法，被国际教育界统称为“柯达伊音乐教学法”。这是当今世界上影响最深远、最有名的四大音乐教育体系之一。在新课改背景下，柯达伊音乐教育体系的不少内容值得大家借鉴。
1、看重音乐教育：从婴幼儿开始
柯达伊觉得音乐教育应该从婴幼儿园就开始。这是由于对儿童而言，音乐最符合他们的天性，最能引起他们的兴趣，也最能促进孩子的全方位进步。所以柯达伊说：“音乐一定是学校课程中唯一最自然的部分。”
要为婴幼儿提供正确的早期练习，唤起其对音乐的兴趣，使其获得音乐的体验，形成好的音乐品质和趣味。当孩子们对音乐形成了好的趣味，将一生都不会被随便地改变。同样的道理，那些没同意过正确的早期练习的人，就不会获得实质体验音乐的机会，日渐地，对音乐的感觉就会变得麻木。正如柯达伊所说：“对成人采取任何行动几乎是不可能，成人坏的品味是没办法被改进提升的.，而其次一个从早期就被进步出的好品味，也是不可能随便地被破坏的。”
2、关注音乐教程选择：通过民歌培养民族情感
柯达伊觉得儿童的同意能力非常强，对所有事物都容易产生兴趣，但儿童的判断能力毕竟有限。所以，对教程的选择就要小心，由于这将直接影响儿童音乐趣味的形成。只有那些可以经得住考验的好的作品，才可以用来教婴幼儿教育童。而民歌正是这种比较适合于学校教学的音乐教程。
“一首好的民歌本身就是一部完美的杰作。”柯达伊如此说道。由于民间歌曲凝聚了多少代劳动人民的聪明才智，是大家通过口口相传流传下来的，在流传的过程中，那些不好的，不容易让人们同意的就渐渐消失，而流传下来的，都是经过千锤百炼的。同时，民歌中蕴含着丰富的常识，歌曲朴实、有趣，易于孩子同意，通过民间歌曲的教学，还可以培养孩子对民间音乐文化的热爱，找到民族的根基，唤醒儿童“我是哪个”的民族情感。
当然，仅仅学习本民族的民歌是不够的，对其他民族民间音乐的学习也十分要紧。如此做一方面可以扩大学生的音乐视线，“熟知其他国家的民族音乐是熟知其他民族的最好办法”。其次可以教会学生进行比较，了解哪种音乐是好音乐，“假如大家不教会孩子什么是好的音乐，那样说再多的反对坏音乐的话都是徒劳无功的”。
3、改进教学办法：看重实践，加大听觉和步伐练习
1．实践。柯达伊教学法强调学生对音乐的体验，实践是获得真切体验的要紧渠道。正如柯达伊所说：“只有实践可以叫人真的的理解和赏析音乐。仅仅靠听音乐是不够的。”儿童只有积极参与到音乐实践活动中，才能获得音乐的体验。
2．歌唱。柯达伊音乐教育体系的一个要紧特点就是以歌唱为音乐教育方法。歌喉是每一个人都有些乐器，唱歌是其他人都能参与的，所以说普及音乐教育是切实可行的；同时，歌唱能给人最直接、真实的音乐体验；歌唱练习具备丰富的学习内容，音准、步伐、速度、音乐表现形式、曲式剖析、和声功能等等，都能对学生音乐综合能力的培养起到有效有哪些用途。假如儿童在学习器乐前先学习了歌唱，这对他的器乐学习会有非常大帮助。
柯达伊歌唱教学尤为看重合唱。在合唱中，学生掌握彼此倾听，形成与人合作的观念，增强了团队意识，进而培养了他们的个人责任感。合唱课还使他们习惯于注意指挥，这对培养儿童的注意力和纪律性也是十分有用的。
特别要提到的是，在柯达伊歌唱教学中，强调尽可能少用器乐伴奏。歌唱时假如有器乐持续地做伴奏，学生会由于有器乐的引导，而依靠器乐，不再有意识地去关注我们的声音，我们的音准，长此以往，学生在无伴奏歌唱时，音准就会出现问题，对音乐的感受力会渐渐减弱，而歌唱就变成了简单的机械运动。
3．听觉练习。要让儿童进入到音乐中去，就要培养他们的音乐读写能力，学会音乐的入门知识。假如不对音乐的各要点进行学习，就不可以够理解音乐。而读写的教学，需要通过听觉和歌唱练习来进行。具备好的听觉是音乐记忆的基础，它会促进对音乐的理解，由于所有些音乐的理解和表现都需要听觉的引导。
4．相对关系唱名法，也称首调唱名法。在首调唱名法中，Do是可以移动改变的，但调式音级却有着固定不变的唱名，简单地说就是移动的Do。
教学中用首调唱名法有以下三点益处：第一，训练了固定音程。譬如在C大调中，1级和3级的Do、Mi两音的音程关系是大3度，在G大调中，1级和3级的Sol、Ti由于固定了调式音级的关系，就要唱Do、Mi，那样它们的音程关系也就是大3度。第二，训练了固定功能。同样是由于调式音级的固定关系，所以不论在那个调，看到1级就是主，看到4级就是下属，看到5级就是属，这样等等。第三，易于看谱（识谱），提升视唱的准确性。对于专业音乐学习者而言，首调唱名法可以让调号多的乐谱变浅易，加快视唱速度，提升准确性。对于非专业者和儿童来讲，它可以帮助他们迅速地掌握读谱。
5．步伐练习。步伐在音乐中有着要紧有哪些用途，它是旋律的骨架，其本身甚至就能单独形成句式和结构。通节日奏练习可以进步听觉、音乐能力。步伐名的用法，使步伐时值“符号化”，具备可读性，练习时通过口读、手拍强化学生对步伐的印象。教学中配合单声部、多声部的练习形式，使学生不会感觉步伐练习枯燥乏味。
音乐方面念书笔记 6
音乐是人类文化之一，它远在人类语言文字之前就产生了。音乐艺术的进步历史几乎同人类进步的历史同行,无论是东方音乐,还是西方音乐,都蕴涵着悠久与美妙的历史之音。尤其是在西方的文化长河中,音乐更是其中一朵灿烂异美的浪花,它历史悠久,光彩夺目。西方音乐是人类要紧的文化现象，历经了漫长的岁月，随着着人类社会的进步，西方音乐也在持续的法杖变化着，当大家面对如此一个复杂庞大的历史两性教育现象时，总会让大家产生很多思索。国内很多音乐学家投入到这一文化的探索和研究中，其结果造就了很多的音乐史巨著，而本书正是其中之一。
《西方音乐史》立足于文化史、艺术史的大背景下讲解西方音乐的进步过程，概述从古希腊、古罗马年代到二十世纪的种种音乐艺术风格，介绍各种音乐流派与其代表人物与代表作品。使读者在认识到一众举足轻重的音乐家之余，更能获悉产生不同音乐风格与流派的社会背景和该历史时期的人文精神、审美特点，从而提高对音乐的鉴赏能力。本书是一堂深入浅出的音乐历史课，对所有学习音乐的学生和音乐喜好者也甚具参考价值。
本书共分十六章，一至四章分别论述了古时候和中世纪音乐的主要现象，包含古希腊和罗马的音乐；中世纪宗教与世俗音乐；复调的诞生和进步，与14世纪"新艺术"蓬勃兴起。五至七章，文静复兴时期的音乐，论述了勃艮弟乐派、弗兰德乐派、与宗教改革和反宗教改革的各种音乐。八至十章，涉及巴罗克时期，重点在于歌剧的诞生和早期进步、器乐的情况和晚期巴罗克的两位音乐巨人----巴赫与亨德尔。十一至十二章，论述了古典主义时期的音乐。第一对古典前期有所论述，然后分别讨论维也纳古典乐派的三位大师，尤其是贝多芬给予了较多的篇幅。十三至十六章，对19世纪浪漫主义音乐进行了比较细致的讨论，不只涉及了海量的音乐大师，也对要紧的音乐体裁的进步线索进行了梳理。勿需质疑，这本音乐史概述全方位而详细。
整本书重视风格研究这一音乐进步中的.要紧原因，把音乐风格演变作为音乐进步中的一个要紧过程，描述西方从古时候文明到20世纪这一过程中，不同时期出现的不同音乐现象，把风格作为要紧话题。诵读这本书，对于理解不同时期的风格及演变，乃至更多地去理解西方音乐，有非常大的帮忙。作者已讲解了自己编史的目的是为了力求在说明作品意味首要条件下，概要的勾画出西方音乐史的过程。作者在描述西方音乐的同时，也告诉大伙必须要看重音乐作品风格在音乐历史进步这一经历的要紧用途。 看西方音乐史需要从音乐的由来看起，回顾西方音乐史学的进步过程，可以了解它是由资料采集和故事记录开始的。从对西方音乐史的有关资料我了解，很多音乐史都史以故事的形式记载音乐起源、进步与伟大的作曲家。而音乐史到今天也是一个扑朔迷离的问题，早期音乐史料少，且不可以提供一个有效的研究基础，只能凭极少量的记载，辅以一些雕刻、建筑来追溯古时候音乐，当然这是很难让人信服的。
直到今天天,在大家陆续挖掘出的约40 件古希腊乐谱中,大多还都是些残缺的片段。因此有人觉得,把中世纪作为西方音乐的开端更为适合,由于这个时候才有较多的音乐作品以乐谱的方法记录下来,直接传演影响后人。然而,从古到今天大部分的音乐家们都要把西方音乐的源头追溯到古希腊、古罗马。这是由于音乐是一种文化,而不是一种技艺。古希腊音乐作品虽然没直接流传下来,但古希腊音乐的文化精神却深深地影响着西方音乐的进步。西方音乐历经多年的研究，书中把它划分为七个时期：古时候时期、中世纪时期、文静复兴时期、巴洛克时期、古典时期、浪漫主义时期、20世纪现代时期。如此划分，对于把握每一时期的音乐家和音乐家作品，有非常大的帮忙。
西方音乐作为人类特有些文化现象，它的艺术的美决定了它的价值之所在，这种价值是可以使全人类同意的。当然也可以为中国人同意，因此西方音乐史研究势必在中国长期拓展下去。也对大家中国音乐的进步产生深远的影响。
音乐方面念书笔记 7
《音乐的情感语言》是一本深入探讨音乐怎么样传达与激起人类情感的著作。作者通过丰富的音乐实例、心理学理论与神经科学的研究成就，揭示了音乐与情感之间复杂而深刻的联系。书中不只剖析了不同音乐元素（如旋律、步伐、和声）怎么样塑造情感表达，还探讨了听众在接收这类情感信号时的心理与生理反应。
1. 音乐与情感的共鸣：开篇便引人入胜，作者提出音乐是人类共通的情感语言，不需要言语即可跨越文化和语言的界限，直接触动人心。这种共鸣来自于音乐可以模仿人类情感的自然步伐和音调变化，从而引发听众内心深处的情感共鸣。
2. 音乐元素的情感分析：书中详细分析了旋律的起伏、步伐的快慢、和声的丰富性怎么样分别或一同用途于听众的情感体验。比如，缓慢的旋律总是引发悲伤或沉思，而迅速有力的步伐则能激起开心或活力。这让我意识到，音乐的创作与赏析其实是一个解码与编码情感的过程。
3. 神经科学的视角：最令我印象深刻的是作者从神经科学的角度解析音乐对大脑的影响。研究发现，听音乐时，大脑中的'多个地区会被激活，包含负责情绪处置、记忆和奖赏的地区。这讲解了为何某些音乐可以让大家感到快乐、放松，甚至引发深刻的回忆。
4. 个人感悟：阅读此书后，我愈加深刻地理解了音乐在日常的重要程度。它不止是一种艺术形式，更是大家情感交流的桥梁。将来，在赏析音乐时，我会愈加注意其背后的情感逻辑，尝试从更专业的角度去理解和感受音乐的魔力。
音乐方面念书笔记 8
《古典音乐的秘密》是一本为古典音乐喜好者及新手量身打造的指南。书中不只介绍了古典音乐的历史进步、著名作曲家及其代表作品，还深入浅出地解说了古典音乐的入门知识，如乐器类型、音乐形式、音乐术语等。同时，作者还通过生动的故事和形象的比喻，让读者在轻松愉快的环境中领略古典音乐的独特魔力。
1. 历史脉络的梳理：作者以时间轴为线索，明确地梳理了古典音乐从巴洛克时期到现代的进步脉络。这一过程中，我仿佛穿越时空，见证了古典音乐风格的演变和作曲家的辉煌收获。
2. 作曲家与作品的深度解析：书中对贝多芬、莫扎特、巴赫等经典作曲家的生平故事和代表作品进行了深入分析。通过知道他们的创作背景、个人情感和艺术追求，我愈加深刻地感觉到了这类作品背后的灵魂与力量。
3. 入门知识的普及：对于新手来讲，书中关于古典音乐的入门知识介绍非常重要。从乐器的类型和演奏方法到音乐形式的结构和特征，再到音乐术语的解析和应用，作者都进行了详尽而通俗的解说。这类常识为我后续深入学习和赏析古典音乐打下了坚实的'基础。
4. 音乐赏析的启示：阅读此书让我意识到，赏析古典音乐不止是一种听觉享受，更是一种心灵的洗礼和智慧的启迪。通过聆听那些跨越时空的旋律和和声，大家可以感觉到人类文明的博大精深和艺术创作的无穷魔力。
音乐方面念书笔记 9
在静谧的夜晚，翻开《肖邦夜曲集》，我仿佛踏入了一个由音符编织的梦幻世界。肖邦，这位波兰的天才钢琴家与作曲家，用他那细腻而深邃的笔触，在夜曲这一体裁中倾注了无尽的情感与想象。
情感的流淌：肖邦的夜曲，每一首都像是一首无词的诗，诉说着不一样的心情与故事。他的旋律线条悠长而富有歌唱性，好似夜空中最温顺的月光，轻轻拂过心田。在《降E大调夜曲，Op.9 No.2》中，我能感觉到一种淡淡的忧郁与对美好往事的怀念，旋律在指尖跳跃，好似心湖泛起的层层涟漪，引人深思。
色彩的变幻：假如说情感是夜曲的灵魂，那样和声与调性的运用则是其色彩的源泉。肖邦巧妙地运用转调与和声的变化，为每一首夜曲披上了独特的`色彩外衣。在《升C小调夜曲，Op.27 No.1》中，伴随音乐的推进，从深沉的暗色调渐渐过渡到明亮的期望之光，这种色彩的变换叫人仿佛历程了一场心灵的旅游，从黑夜走向黎明。
方法与意境的融合：肖邦的夜曲不止是对情感的直接表达，更是技术与艺术完美结合的典范。他的装饰音、琶音等方法运用得恰如其分，既增添了音乐的华丽感，又没丝毫的冗余。这类方法与旋律、和声的融合，一同打造出一个既真实又超脱的意境，叫人沉醉其中，很难自拔。
音乐方面念书笔记 10
走进爵士乐的世界，艾拉·菲茨杰拉德以其独一无二的嗓音和即兴演唱能力，成为了这个范围里一颗璀璨的明星。在她的音乐中，我感觉到了爵士乐独有些自由与灵魂。
即兴的魔力：爵士乐的精髓在于即兴创作，而艾拉·菲茨杰拉德正是这一精神的杰出代表。她的每一次演唱都像是与乐队的即兴对话，充满了未知与惊喜。她可以准确地捕捉到旋律中的每个细微变化，并用我们的声音作出最适合的回话，这种能力让人叹为观止。
情感的真挚：艾拉的嗓音温暖而富有感染力，她可以用最简单的音符触动人心最柔软的部分。在她的.演唱中，无论是快乐、悲伤还是思念，都能被表达得淋漓尽致。她用我们的方法解释着每一首歌曲，让听众在旋律中感觉到情感的共鸣。
跨越年代的魔力：尽管艾拉·菲茨杰拉德已经离大家远去，但她的音乐却跨越了时间的界限，依旧可以触动现代人的心灵。她的演唱不止是对过去的回忆，更是对将来的一种启示——真的的艺术是永恒的，它可以跨越时空的阻隔，与每个年代的灵魂产生共鸣。
通过这两篇念书笔记，我深刻领会到了音乐作为一种艺术形式所蕴含的巨大魔力。无论是肖邦夜曲中的情感与色彩，还是艾拉·菲茨杰拉德爵士乐中的自由与灵魂，都让我对音乐有了更深的理解和感悟。
音乐方面念书笔记 11
《音乐的奥秘——探索旋律与和弦的魔力》是一本深入浅出地分析音乐基础理论及其情感表达力的著作。作者通过生动的案例和丰富的历史背景，引领读者走进音乐的奇妙世界，尤其是聚焦于旋律与和弦怎么样构建音乐的骨架，与它们怎么样触动人心。
1. 旋律的力量：书中第一强调了旋律作为音乐灵魂的重要程度。每个音符的起伏跌宕，都像是在诉说着一个无声的故事，引导着听众的情绪起伏。我深刻领会到，即便是简单的旋律，通过巧妙的编排，也能产生深远的情感共鸣。
2. 和弦的和谐与冲突：伴随阅读的深入，我渐渐理解了和弦在音乐中有哪些用途不止是支撑旋律，更是创造音乐环境、推进情感进步的重点。不一样的和弦进行可以打造出宁静、激昂、悲伤或欢乐的环境，这种和谐与冲突并存的美感，叫人沉醉不已。
3. 音乐与情感：最令我感动的是书中关于音乐怎么样表达情感的论述。作者指出，音乐是一种跨越语言和文化的通用语言，它可以直接触及人心最柔软的部分。通过学习旋律与和弦的架构，我愈加了解了为什么某些音乐能在瞬间叫人泪流满面或热血沸腾。
4. 实践与感悟：阅读之余，我也尝试了一些简单的作曲训练，尝试用所学的'理论常识去创造是我们的旋律与和弦进行。虽然起初困难重重，但每当听到自己创作出的音符在空气中跳跃时，那份收获感与喜悦是很难言表的。
《音乐的奥秘——探索旋律与和弦的魔力》不止是一本音乐理论的教科书，更是一次心灵的旅游。它让我愈加热爱音乐，也愈加敬畏那些可以用音符编DEDE想的作曲家们。
音乐方面念书笔记 12
《古典音乐之旅——穿越时空的音乐盛宴》是一本引领读者漫步于古典音乐历史长河中的指南。作者以时间为轴，从巴洛克时期到浪漫主义，再到现代主义，详细介绍了每个时期音乐风格的演变、代表性作曲家及其作品，让读者仿佛穿越时空，亲身体验那些不朽的音乐作品所带来的震惊与感动。
1. 历史的脉络：书中明确的时间线和历史背景介绍，让我对古典音乐的进步经历有了全方位的认识。从巴赫的复调音乐到贝多芬的交响乐章，每个年代的音乐都承载着那个年代的文化与精神风貌。
2. 作曲家与作品：通过作者对巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦等伟大作曲家的生平介绍和作品分析，我深刻感觉到了他们创作背后的激情与才华。这类作品不止是音符的堆砌，更是作曲家内心世界的`真实写照。
3. 音乐的多样性：阅读过程中，我惊喜地发现古典音乐并不是千篇一律，它伴随年代的变迁而不断进步变化。从巴洛克时期的华丽繁复到古典主义的简洁明了，再到浪漫主义的情感奔放，每一种风格都有其独特的魔力和价值。
4. 音乐与生活：书中还穿插了很多关于音乐与生活哲理的考虑，让我意识到音乐不止是艺术的享受，更是生活的导师。它教会大家怎么样面对生活的起伏、怎么样感受世界的美好、怎么样追求内心的平静与自由。
《古典音乐之旅——穿越时空的音乐盛宴》不止是一场音乐常识的盛宴，更是一次心灵的洗礼。它让我愈加深入地理解了古典音乐的魔力所在，也让我愈加坚定了探索音乐世界的决心。
音乐方面念书笔记 13
在阅读《音乐的情感力量》这本书时，我深刻领会到了音乐超越语言的独特魔力，它好似一条无形的纽带，连接着创作者与听众的心灵深处。本书作者通过丰富的案例与深刻的理论剖析，揭示了音乐怎么样触发人类的情感共鸣，成为大家日常必不可少的一部分。
1. 情感的直接表达：书中提到，音乐可以直接触及人心最柔软的部分，不需要言语即可传达喜怒哀乐。音符的起伏、旋律的流转，就像是情感的自然流露，叫人在聆听中感觉到共鸣与慰藉。
2. 文化的桥梁：不同文化背景的音乐虽风格迥异，却都能引发一样的情感反应。这证明了音乐具备跨越国界、种族和文化差异的常见力量，是人类共通的语言。
3. 创作与想法的.源泉：音乐家的创作总是来源于个人历程、情感波动或对世界的察看。他们的作品不止是艺术的展示，更是心灵的倾诉，勉励着无数人在困境中探寻期望，在平凡中发现美好。
4. 治愈与启迪：音乐还具备强大的治愈力量。无论是悲伤时的慰藉，还是迷茫时的引导，音乐都能成为心灵的灯塔，帮助大家走出阴霾，重获力量。
在日常，我愈加重视聆听不同风格的音乐，尝试从中感受作者的情感与意图。同时，我也开始尝试用音乐来表达我们的情绪，无论是创作简单的旋律，还是通过音乐与别人交流，都让我愈加深刻地理解了音乐的情感力量。
音乐方面念书笔记 14
《音乐理论与实践的交融》是一本深入浅出地探讨音乐理论与其在实质应用中相互用途的书本。通过阅读，我不只加深了对音乐基本要点的理解，还掌握了怎么样将理论常识灵活运用于音乐创作与演奏中。
1. 音乐基础理论：书中详细介绍了音高、步伐、和声、曲式等音乐的基本构成要点，与它们在音乐作品中有哪些用途与相互关系。这类理论常识为我后续的学习与实践打下了坚实的基础。
2. 演奏方法与表达：除去理论常识外，本书还重视实践方法的传授。作者通过具体的演奏实例，展示了怎么样将理论常识转化为生动的音乐表现，如怎么样运用不一样的演奏方法来强化音乐的情感表达。
3. 音乐创作与剖析：书中还探讨了音乐创作的过程与办法，与怎么样通过音乐剖析来深入理解作品的结构与内涵。这类内容激起了我对音乐创作的兴趣，也让我掌握了愈加深入地赏析音乐作品。
在阅读过程中，我深刻领会到了理论与实践相结合的重要程度。理论常识为我的`音乐学习提供了方向与框架，而实践则是检验与巩固常识的有效渠道。通过不断地训练与尝试，我发现自己对音乐的感知力与表现力都有了显著的提高。
除此之外，我也意识到了音乐创作的乐趣与挑战。音乐创作不止是方法的展示，更是情感的抒发与思想的碰撞。在将来的学习与创作中，我将愈加重视将个人情感与音乐理论相结合，努力创作出既有深度又有感染力的音乐作品。
音乐方面念书笔记 15
在阅读了《音乐与情感的交响》一书后，我深刻领会到了音乐作为一种艺术形式，其背后所蕴含的情感力量是何等强大而细腻。这本书不止是一部关于音乐理论的探讨，更是一次心灵的旅游，引领读者穿梭于不同音乐流派与作曲家之间，感受他们通过音符编织的情感世界。
书中第一讲解了音乐与情感之间不可分割的联系。作者指出，音乐具备直接触动人心的能力，它可以跨越语言和文化的界限，直击人心最柔软的部分。无论是激昂的交响乐、温顺的民谣，还是深情的爵士乐，都能引发听众共鸣，叫人在旋律中找到我们的影子，体验喜怒哀乐。
接着，书中详细剖析了几位代表性作曲家的作品，如贝多芬的《命交响曲》中那种与命抗争的坚韧不屈，肖邦夜曲中流淌的细腻柔情，与柴可夫斯基《天鹅湖》中哀而不伤的漂亮与忧愁。通过这类具体案例，我愈加深刻地理解了音乐怎么样成为情感的载体，与作曲家怎么样通过音乐表达内心深处的情感世界。
除此之外，书中还探讨了音乐治疗这一范围，讲述了音乐怎么样帮助大家缓解重压、治愈心灵。这让我意识到，音乐不止是一种艺术形式，更是一种具备治愈力量的工具。它可以在无声中抚慰人心，带来期望和力量。
总的`来讲，《音乐与情感的交响》不只拓宽了我对音乐的理解，更让我深刻感觉到了音乐与情感之间那种微妙而深刻的联系。我相信，在将来的日子里，我会愈加用心地去聆听每一首音乐，感受其中的情感与故事。
音乐方面念书笔记 16
《音乐史的漫步》一书带我进行了一次穿越时空的音乐之旅，从远古的原始音乐到现代的电子音乐，每个时期的音乐风格、代表人物及其作品都被作者生动地展示在我的眼前。
在阅读过程中，我第一被古时候音乐的神秘与质朴所吸引。那些简单却富有步伐的鼓声、笛声，仿佛能穿越时空，让我感觉到远古人类与自然和谐共处的画面。伴随历史的推进，中世纪宗教音乐的庄严与神圣、文静复兴时期音乐的复兴与革新、巴洛克音乐的华丽与繁复，都一一呈目前我眼前。这类不同时期的音乐风格，不只反映了当时的社会背景和文化环境，也展示了人类音乐艺术的不断进步与进步。
书中对古典音乐时期的介绍尤为详尽。从巴赫的严谨与深邃、莫扎特的高雅与灵动，到贝多芬的激情与革命性，每一位作曲家的'作品都被赋予了独特的生命力和情感色彩。这类作品不只成为了古典音乐宝库中的瑰宝，也深深地影响了后世音乐家的创作与进步。
进入近现代以来，伴随科技的进步和社会变革的加速，音乐也迎来了前所未有些多样化进步。从爵士乐的自由即兴、摇滚乐的反叛与激情，到电子音乐的科技感十足与无限创意，每一种音乐风格都代表了当时社会的一种声音和情绪。这类音乐不只丰富了大家的文化生活，也推进了音乐艺术的不断革新与进步。
《音乐史的漫步》不只让我知道了音乐的历史与进步脉络，更让我感觉到了音乐作为一种艺术形式所承载的文化价值和精神内涵。我相信，在将来的日子里，我会继续探索音乐的奥秘，感受音乐带来的美好与感动。
